Adrian Belew, Tony Levin, Steve Vai y Danny Carey en la próxima gira BEAT

Los ex miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, se unen por primera vez con el virtuoso Steve Vai y el baterista de Tool, Danny Carey para crear BEAT, una reinterpretación creativa de los tres álbumes icónicos de Kig Crimson de los años 80: «Discipline», «Beat» y «Three Of A Perfect Pair«. Se reunirán este otoño para una extensa gira por Norteamérica interpretando el repertorio de estos tres álbumes icónicos de King Crimson.

La gira BEAT comenzará en San José, California, el 12 de septiembre en el San Jose Civic, y el espectáculo final está previsto para el 8 de noviembre en el The Theatre de Virgin Hotels de Las Vegas, Nevada. La venta general está programada para el viernes 5 de abril a las 10 a. m. hora local en http://www.BEAT-tour.com.

El guitarrista Adrian Belew reflexiona: «King Crimson, de 1981 a 1984, creó una música propia. Atemporal. Hermosa. Compleja. Feroz. Para los fans que vivieron esto entonces, y los que nunca pudieron presenciarlo, nuestro objetivo es darle vida nuevamente. ¡Una tarea monumental, pero vamos a por ello! ¡No hay suficientes signos de exclamación para expresar mi emoción!».

Steve Vai afirma: «ser parte de este conjunto es un privilegio y una oportunidad extraordinaria para interpretar algo de la música más querida, atemporal y monumental de los años 80 (y más allá) con músicos verdaderamente inspirados. Esta música resuena profundamente en mí. Adrian, Tony y Danny son músicos únicos con una visión de otro mundo para presentar ricas complejidades musicales de una manera muy accesible, y estoy deseando explorar las mentes musicales de cada uno en tiempo real en el escenario. Estoy seguro de que volarán chispas«. Continúa: «El padre Robert Fripp es uno de nuestros genios históricos. Su técnica de guitarra altamente específica y excepcionalmente brillante es estudiada y venerada. Su contribución a la calidad de mi vida musical, y a la de muchas otras, es suprema. Puedo asegurar a los fans de KC que daré lo mejor de mí para respetar esta gran música con el cuidado y la intensidad que merece».

El bajista Tony Levin comenta: «esta va a ser una gran gira. Volver a visitar parte de mi música favorita es un placer en sí mismo, pero en compañía de esta formación estelar, ¡espero que me pateen el trasero musical!».

El batería Danny Carey comparte: «estoy muy emocionado de compartir escenario con tres de mis músicos favoritos en el planeta. Tony, Steve y Adrian siempre han sido una fuente de inspiración para mí desde el comienzo de mi carrera, y ahora poder compartir un poco de mi viaje musical con ellos es un sueño hecho realidad. No hay nada mejor para hacer volar algunas chispas y encender un fuego debajo de tu trasero que salir de tu zona de confort musical, y no se me ocurren otros tres chicos con los que preferiría hacer esto. Creo que puedo hablar por todos nosotros cuando digo que espero que todos nuestros fans estén tan entusiasmados como nosotros con esta gira».

La visión de esta empresa surgió del diálogo inicial entre Angelo Bundini y Adrian Belew. El productor de la gira Bundini recuerda: «cuando Adrian me llamó para que le ayudara a hacer realidad su idea, inmediatamente pensé que era mejor centrarme en los álbumes de los 80: ‘Discipline’, ‘Beat’ y ‘Three Of A Perfect Pair’. Estos tres discos marcaron la entrada de Adrian y Tony en King Crimson. Su virtuosismo fluido y melódico y la precisión dramática de Fripp y Bruford crearon un tira y afloja dinámico y totalmente único que influiría en casi todos los músicos y/o bandas de rock en el futuro durante años, si no décadas».

Satch/Vai: «The Sea of Emotion Pt. 1»

Las carreras de Steve Vai y Joe Satriani se han entrelazado constantemente a lo largo de los años. Satriani dió clases a Vai, de 14 años, los trucos del oficio, y han tocado juntos innumerables veces desde entonces, la más reciente durante una gira que reunió a la formación original de G3.

Sin embargo, hasta ahora, nunca han colaborado juntos en música original. Eso hace que la primera de una canción de tres partes, «The Sea of Emotion», sea una composición histórica que rinde homenaje a su rica y enredada historia.

Musicalmente, «The Sea of Emotion pt.1″ suena como todo lo que los amantes de la guitarra sin duda habrán soñado: Vai, vacilante, lame el intercambio de grandes ritmos de Satriani antes de que sus inconfundibles voces se entrelacen unas con otras a lo largo de un enérgico tiempo de casi seis minutos.

Se puede saber qué guitarrista brilla en el centro de atención en todo momento, tal es la singularidad de sus personalidades musicales. Vai condimenta muchos de los momentos principales con florituras mixolidianas, mientras que Satriani apunta a motivos épicos.

Sin embargo, esto no se trata solo de quemar el diapasón. Después de que Vai revelara recientemente que la canción favorita de Satriani era «Wind in the Trees», gracias a su cruda “intención emocional”, la colaboración de la pareja se asegura de incluir mucho pensamiento y sentimientoen su nuevo trabajo.

Mientras tanto, la canción gira en torno a un ritmo retorcido que no sonaría fuera de lugar en Chickenfoot; el antiguo supergrupo de Satriani con Sammy Hagar, Michael Anthony y el batería de Red Hot Chilli Peppers, Chad Smith.

«Cuando Steve y yo decidimos que finalmente había llegado el momento de colaborar en un álbum, inmediatamente pensé en nuestros humildes comienzos, de dónde venimos y nuestras esperanzas y sueños de rock ‘n’ roll adolescente», dice Satriani sobre la inspiración de la canción.

“Para cualquier otra persona, puede parecer simplemente un campo, parte del extenso complejo de escuelas públicas de Carle Place, pero para algunos de nosotros, allá por principios de los años 70, cuando el sol se ponía y salía la luna, se convertía en ‘El mar de las emociones’. Salíamos allí hasta altas horas de la noche y compartíamos nuestros pensamientos más profundos. Los recuerdos que compartimos en ese lugar hace tanto tiempo se convirtieron en la inspiración para un viaje musical en tres partes. Cada parte de la canción tiene pequeños recuerdos de lo que nos gustaba musicalmente en aquel entonces, incluida una secuencia de acordes que Steve y yo a veces tocamos durante las lecciones de guitarra”.

Ampliando la historia de fondo del tema, Vai añade: “cuando éramos adolescentes, nos sentábamos contemplando este magnífico campo y hablábamos generosamente durante horas sobre el significado de la vida y muchas otras discusiones ricas y profundas. Consideramos este campo «El mar de la emoción»: 50 años después, ha sido conmemorado en melodía y ritmo. Conectar con Joe en este tema y en el resto de la música en la que estamos trabajando es quizás la colaboración musical más gratificante en la que he participado. Aunque hemos realizado giras y grabado improvisaciones juntos a lo largo de décadas, para esta música unimos íntimamente nuestros impulsos melódicos y técnicas de interpretación y creamos algo que es más grande que la suma de sus partes”.

De hecho, «The Sea Of Emotion, Pt.1» ha tardado décadas en realizarse. En una entrevista de 1990 con Vai y Satriani, los dos bromearon diciendo que si alguna vez hacían música juntos, probablemente implicaría una oda a la ubicación de Sea of Emotion.

Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de grabar juntos, Satriani bromeó diciendo que lo harían «cuando nos hayamos vuelto totalmente impopulares». Con una voz algo así como de anciano, Satriani le dijo a Vai: «Oh, Steve, recuerda el viejo lick…», a lo que Vai, adoptando un afecto similar de anciano, dijo: «Llamemos a esta canción… ‘El Mar de la Emoción… ‘”

Fallece T.M. Stevens

Esta madrugada se ha dado a conocer la triste noticia del fallecimiento del gran bajista T.M. Stevens.

Si bien se le conocía hasta ahora como un músico de corte funky y rockero, con gran dominio del slap y una estética y actitud imponentes sobre el escenario, lo cierto es que su labor como músico de sesión le llevó a tocar prácticamente cualquier estilo, desde pop a metal progresivo, pasando por ritmos latinos, de ahí que fuera reclamado por cracks de la talla de James Brown, Bootsy Collins, The Pretenders, Billy Joel,  Narada Michael Walden, Little Steven, Joe Cocker, Cyndi Lauper o la mismísima Tina Turner, además de tener una discografía propia de ocho álbumes.

Y, por supuesto, una pieza muy valorada por todos los fans fue «Sex & Religion», el polémico y tremendo único álbum del supergrupo Vai, que le hizo unir su talento al de Steve Vai, Devin Townsend y Terry Bozzio.

Steve Vai le dedica unas palabras: «TM Stevens era una fuerza de la naturaleza en el bajo. Era un músico colorido, intenso y completamente consumado. ¡Su sonido era increíblemente fuerte!. Tuve la suerte de haberlo tenido para tocar en mis grabaciones de “Sex and Religion” y en el video “Down Deep Into The Pain” con Terry Bozzio y Devin Townsend. Hicimos música poderosa y nos reímos mucho. Estaba completamente comprometido con su oficio, era un profesional de pies a cabeza y era amado por los innumerables artistas famosos con los que tocó. Había estado sufriendo demencia durante bastantes años. Mi más sentido pésame a su familia, amigos y fans. A lo largo de los años, me encantó pensar en TM y en el gran tiempo que pasamos juntos como compañeros de banda y amigos. Cuando lo visualizo ahora en mi mente, veo esa gigantesca y cálida sonrisa, esa rica y profunda risa y siento las paredes temblar al recordar su poder general cuando tocaba. Paz, hermano».

La artista neoyorquina e íntima amiga de Stevens, Carrie Beehan, llevaba un tiempo actualizando el estado del bajista en sus propias redes y publicando unas emotivas fotos de sus manos en la cama del hospital. Según ella, la aparición de coágulos de sangre en los pulmones a finales del mes pasado le llevó a tener que ser hospitalizado y si bien no tenía porque ser un problema letal, el alzhéimer que padecía desde 2.017 y que le llevó a retirarse de toda actividad musical y pública, agravó rápidamente su salud hasta causarle la muerte este pasado lunes 10 de marzo.

Eric Johnson revela un álbum en vivo del G3 Reunion Tour con Steve Vai y Joe Satriani

Eric Johnson ha revelado que se está preparando un nuevo álbum en vivo de G3, que captura la gira de reunión recientemente concluida, y que podría llegar en algún momento de este año.

Uno de los eventos de guitarra más esperados del año, la gira G3 2024 vió a los tres miembros originales del concepto, Eric Johnson, Steve Vai y Joe Satriani, reunirse por primera vez bajo el paraguas de G3 en más de dos décadas para una serie de conciertos en vivo.

Sin embargo, en una noticia que deleitará a casi todos, Johnson ahora ha confirmado que los fans ya no tendrán que depender de videos grabado para obtener su G3 2024, podrán obtenerlo de un álbum en vivo del G3 que está oficialmente en proceso.

En una conversación le preguntaron a Johnson sobre el próximo material, a lo que respondió: “estamos haciendo un disco de G3. Entonces, tengo que escuchar todas estas grabaciones de las últimas semanas y elegir las pistas que me gustan”.

En este momento, Johnson tiene la difícil tarea de rastrear las grabaciones de los shows del G3 2024 y seleccionar lo que cree que debería incluirse en el álbum. Parece una pregunta difícil, dado el volumen de improvisaciones y las diferentes listas de canciones que acogió la gira a lo largo de las semanas.

“Algunas noches son diferentes, ¿sabes? Si estás de cierto humor, eso puede producir una vibra diferente en la música. Entonces, solo tengo que buscar aquellos que parezcan más interesantes de escuchar y que, con suerte, te conmuevan un poco”.

Johnson actualmente tiene sus ojos – y oídos – puestos en algunas canciones del show de Los Ángeles, así como en algunos cortes más oscuros: “hubo un par de shows más en los que hicimos algunas canciones únicas que normalmente no tocábamos, pero eso funcionó. Entonces, podría usarlos también”.

Una vez que él, Satch y Vai hayan elegido sus temas favoritos de sus propios sets individuales, tendrán que abordar las pistas improvisadas. En este momento, Johnson no está seguro de cómo seleccionarán esas actuaciones, pero sabe que tendrán que transmitir adecuadamente la energía que todos sintieron en el escenario.

«Escuché algunas de las improvisaciones y, con nosotros tres en el escenario, es bastante cacofónico. Es como un fraseo y todo sucede a la vez, pero no sé… había algo en ello que me gustó esta vez… simplemente me gusta. Parece como si un grupo de chicos de 18 años se estuvieran divirtiendo. Entonces, hay algo que decir sobre esa energía. Aunque es un poco loco y todo el mundo se está volviendo loco, es como si pudieras sentarte ahí con lápiz y papel y decir: ‘Bueno, eso es un poco loco’, pero si tiras el lápiz y el papel, funciona”.

Cuando llegue, el álbum en vivo de G3 2024 sin duda será una escucha esencial para los fans de la guitarra, y es posible que también haya algo esencial en camino, de hecho Satch reveló que se estaba preparando un documental.

«Mi hijo está haciendo un documental sobre todo esto, lo cual es genial porque el G3 original fue cuando lo llevé de gira por primera vez», dijo. “Esa fue la primera vez que vio lo que hizo su padre cuando salió por la puerta [risas]. También espero ver cómo resulta desde su punto de vista”.

Steve Vai comentó: “siempre es inspirador porque es un ambiente de improvisación, por lo que debes estar en la cima. Tienes que ser más tú de lo que nunca has sido antes. Sé que suena extraño, pero esos guitarristas te presionan. Te presionan para que seas lo mejor que puedas porque la alternativa no es bonita”.

Satch/Vai US Tour

Con la gira del G3 concluida recientemente y la gira The Best of all Worlds Tour 2024 (con Sammy Hagar, Michael Anthony, Joe Satriani y Jason Bonham prevista para julio y agosto), se han anunciado las fechas de la gira del Satch/Vai US Tour que tendrá lugar los meses de marzo, abril y mayo. Estamos a la espera de que se anuncien posibles fechas para Europa/UK.

“¡La gira Satch/Vai está en marcha! Tengo muchas ganas de volver a compartir escenario con Steve. Cada vez que tocamos juntos me recuerda a cuando éramos adolescentes, comiendo y respirando música cada segundo del día, empujándonos, desafiándonos y ayudándonos unos a otros para ser lo mejor que podíamos ser. ¡Supongo que nunca hemos parado!” – Joe Satriani.

“Hacer giras con Joe siempre es un placer y un honor. Es mi guitarrista favorito para tocar y ahora tenemos otra oportunidad de subirlo al escenario. ¡Siento que ambos estamos en la cima y que el espectáculo será una poderosa celebración del instrumento más genial del mundo, la guitarra eléctrica!» – Steve Vai.

El modelo de culto Peavey Adrian Vandenberg ha regresado oficialmente

Peavey está “reviviendo un clásico para la era moderna” al marcar el regreso de su serie Vandenberg Signature con tres nuevos acabados. La gama busca mezclar nostalgia con modernidad y le da un toque contemporáneo a la guitarra clásica de culto de Adrian Vandenberg.

Los modelos están disponibles en una selección de acabados Rock-It Pink, Purple Flame (que en realidad es rojo) y un Matte Black. Cada variación viene equipada con un puente flotante Floyd Rose y pastillas Seymour Duncan. En particular, el modelo Purple Flame tiene humbuckers gemelas, mientras que las opciones Pink y Black ofrecen pastillas de bobina simple en el mástil.

La guitarra incorpora herrajes negros como opción para los modelos rosa y negro. La construcción Purple Flame, que cuenta con una tapa de arce acolchada, destaca por sus herrajes dorados.

Tanto para el cuerpo como para el mástil, el trío utiliza caoba de alta calidad, mientras que el ébano es la madera elegida para los diapasones. En cuanto al tamaño, comprenden una longitud de escala de 24,75″ y un radio de 15″. Esos diapasones están adornados con incrustaciones de la firma Vandenberg, y con incrustaciones de diamantes rojos el modelo negro mate.

Todos cuentan con pastillas Seymour Duncan, que Peavey cree que pueden ofrecer una “paleta tonal que abarca desde pistas abrasadoras y de alta ganancia hasta limpios dinámicas y matizadas”. Hay un selector de tres posiciones y un control de volumen, nada más.

La pastilla del puente es la Seymour Duncan TB-6 en todas ellas, aunque, como se mencionó anteriormente, se ofrecen dos opciones de pastillas para el mástil: hay una STK-S6 Custom Plus en los modelos Matte Black y Rock-It Pink, y una una SH-6 en la Purple Flame.

Los modelos Vandenberg originales se lanzaron a finales de los años 80 y comprendían un cuerpo de álamo con un mástil de arce de dos piezas. “La reintroducción de la Vandenberg Signature Series es una celebración no sólo de una guitarra innovadora, sino también del viaje de un artista influyente”, dice Peavey. El guitarrista holandés saltó a la fama a principios de los años 80 con su banda autodenominada Vandenberg.

Más tarde se uniría a Whitesnake. También coescribió el álbum de platino de la banda, Slip of the Tongue, lo cual lo llevó a compartir tareas con Steve Vai.

Fabricadas según sus especificaciones y probadas en carretera a lo largo de los años, las guitarras Vandenberg se han vuelto muy codiciadas en el mercado de reventa. Ahora el codiciado modelo de los años 80 está de vuelta. Reviviendo un clásico con una combinación perfecta de nostalgia de los 80 y prestaciones modernas.

“A medida que pasaban los años, la gente seguía preguntándome si tenía alguna guitarra Peavey Vandenberg y si me separaría de ella”, dijo Vanderberg sobre el regreso de la guitarra. “Nunca me molesté en responder. Y luego empezaron a aparecer grupos de Facebook en homenaje a la guitarra, y vi a todos estos fans. Entonces, finalmente, Peavey se acercó a mí para traerla de vuelta hace aproximadamente un año; Dije: ‘Sí’ y comenzamos a trabajar en ello. Esa guitarra ha cobrado vida propia, algo que ciertamente nunca esperé”.

Las guitarras exclusivas de Vandenberg estarán disponibles para ordenar pronto. Se venderán por $2.999.

Comienza el G3 Reunion Tour 2024

El G3 Reunion Tour 2024 ha iniciado la gira de conciertos con la que fué su formación original: Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai.

La gira comenzó el pasado 23 de enero en Tucson, Arizona, y contempla al venerable trío de virtuosos de la guitarra tocar durante sólo 13 noches por la costa oeste de Estados Unidos.

Ibanez PIA77 BON

Más de 2000 horas a lo largo de 55 semanas, 8 kilos de pigmento luminescente, 400 onzas de pintura acrílica, creando aproximadamente 6840 círculos de colores en 180 guitarras más tarde…la serie de PIA77 está terminada. Es bueno haberlo terminado, pero me encantó cada segundo de esa mierda. Realmente un honor y un privilegio.

Como fan de toda la vida de las Jems y las ATD Swirls de principios de los 90 (así como de las DNA y UVMCRE, por supuesto), es un honor y un privilegio haber pintado estas guitarras para Ibanez y Steve. He incluido algunos datos breves a continuación sobre el proceso para aquellos interesados:

• Artísticamente me encantaban de los trabajos de pintura originales en forma de «remolino» mientras creaba algo nuevo. El trabajo de Darren es legendario y hay otras personas que hacen un gran trabajo con un estilo similar, así que quería que lo que estaba haciendo fuera diferente.
• La obra de arte debe ser una capa muy delgada de pintura que dé como resultado un acabado resistente a los golpes (como suele suceder con las guitarras) sin que destruya el acabado en su conjunto.
• Los cuerpos son cortados por la fábrica de Fujigen en Japón.
• Llegan al taller en EE. UU. con una capa base blanca que se lija como preparación para las siguientes etapas de acabado involucradas.
• El proceso completo por el que pasan en nuestras manos toma aproximadamente de 10 a 12 horas por guitarra en el transcurso de 20 días antes de que estén listas para ser enviadas de regreso a Japón para las capas transparentes finales, lijado/pulido y montaje por parte de Fujigen.
• La capa base de color blanco tiene un pigmento fosforescente rociado sobre la parte superior para lograr el efecto de brillo en la oscuridad y la línea rosa que separa el dibujo de la parte delantera de la trasera es rosa fluorescente (que brilla con un tono naranja en la oscuridad).
• Cada lado está pintado por separado sobre la base blanca/brillante. La parte trasera se pinta, sella y enmascara y luego se pinta la parte delantera en una sesión separada.
• Algunos de los colores que mezclo para el dibujo final también son fluorescentes, por lo que las guitarras reaccionan a la luz negra y la falta de opacidad de muchos de los colores utilizados, lo permite que la capa base fosforescente se cargue y, por lo tanto, brille cuando se carga y se lleva a un lugar oscuro.
• Por último, mantuve un registro de cada una y las numeré todas. Cuando tenga tiempo, me encantaría crear un registro con la colaboración de los respectivos propietarios y asociar los números y las imágenes a lo largo de su viaje.

https://www.facebook.com/reel/373326008433197

Sammy Hagar, Michael Anthony, Jason Bonham y Joe Satriani anuncian «The Best Of All Worlds 2024 Tour»

Sammy Hagar acaba de anunciar que Joe Satriani se unirá a él y a Michael Anthony para una gira épica por los EE. UU. el próximo año interpretando clásicos de Van Halen de todas las épocas y algunos temas selectos de la histórica discografía del Red Rocker.

No solo eso, sino que la formación contará con Jason Bonham a la batería y el colaborador habitual de Satch, Rai Thistlethwayte, a los teclados y coros. Esto no es una nueva versión de Chickenfoot. El supergrupo liderado por Hagar se propuso no tocar con Van Halen y esta gira será la primera vez que muchos temas de la era de Van Hagar se interpretarán en vivo desde la gira de reunión de 2004.

La gira Best of All Worlds Summer 2024 comienza el 13 de julio de 2024 en West Palm Beach, Florida, y comprende una gira de costa a costa de 28 fechas, con Loverboy como apoyo.

La lista de canciones se seleccionará de temas como, y citamos, “Finish What Ya Started, 5150, Your Love Is Driving Me Crazy, Best Of Both Worlds, Poundcake, Sexy Little Thing, One Way To Rock, Right Now, Good Enough… y más”.

De manera tentadora, el cartel enumera Runnin’ With The Devil, Panama y Ain’t Talkin’ ‘Bout Love en la parte inferior, lo que sugiere que escucharemos temas de todas las épocas de Van Halen junto con material clásico en solitario de Hagar y, por supuesto, algún corte elegido de Chickenfoot.

Hagar dice que le convenció la idea en su fiesta de su 76 cumpleaños, cuando se dio cuenta de que se trataba de un tema de ahora o nunca, y seguro que tardaría mucho en llegar.

El éxito comercial de The Collection II, que se lanzó el 6 de octubre y que recopila remasterizaciones de los cuatro álbumes de Hagar con Van Halen (5150, OU812, For Unlawful Carnal Knowledge y Balance) sugirió que quizás esto ya era necesario. La gente había esperado bastante para volver a escuchar esas canciones.

“Es una locura pensar que habrán pasado 20 años desde que Mikey y yo tocamos estas canciones con Van Halen en la gira Best Of Both Worlds de 2004”, dijo. “Con Joe a bordo, podemos profundizar en esos años. Vamos a tocar algunos éxitos de toda mi carrera, pero ver a los fans nuevos y antiguos realmente abrazar la nueva colección desató algo en Mikey y en mí. Estábamos en mi fiesta de cumpleaños en Cabo Wabo y nos miramos y chocamos los cinco, como ‘hagámoslo’. Sacamos un par de ellos y fue una fiesta de amor instantánea con los fans desde nuestros primeros riffs. La música que creamos nos sobrevivirá a todos. Merecen ser escuchados, así que es hora de que salgamos y sirvamos esa música a los fans, mientras podamos”.

Parece que 2024 va a ser enorme para Satriani, quien realizará una gira con la alineación original del G3 con Steve Vai y Eric Johnson reservada para enero, y en la primavera se realizará la histórica gira de Satch-Vai como las dos leyendas de la guitarra compartiendo escenario.

«The Best Of All Worlds» 2024 tour dates:

July 13 – West Palm Beach, FL @ iTHINK Financial Amphitheatre
July 14 – Tampa, FL @ MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre
July 16 – Alpharetta, GA @ Ameris Bank Amphitheatre
July 19 – Charlotte, NC @ PNC Music Pavilion
July 20 – Bristow, VA @ Jiffy Lube Live
July 22 – Saratoga Springs, NY @ Saratoga Performing Arts Center
July 24 – Bridgeport, CT @ Hartford HealthCare Amphitheater
July 26 – Mansfield, MA @ Xfinity Center
July 27 – Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center
July 29 – Cuyahoga Falls, OH @ Blossom Music Center
July 31 – Toronto, ON @ Budweiser Stage
August 02 – Clarkston, MI @ Pine Knob Music Theatre
August 03 – Tinley Park, IL @ Credit Union 1 Amphitheatre
August 09 – Las Vegas, NV @ MGM Grand Garden Arena
August 11 – Morrison, CO @ Red Rocks Amphitheatre
August 13 – Spokane, WA @ Airway Heights, WA BECU Live at Northern Quest
August 14 – Ridgefield, WA @ RV Inn Style Resort Amphitheater
August 16 – Wheatland, CA @ Toyota Amphitheatre
August 17 – Concord, CA @ Toyota Pavilion at Concord
August 19 – Los Angeles, CA @ Kia Forum
August 20 – Phoenix, AZ @ Talking Stick Resorts Amphitheatre
August 22 – Dallas, TX @ Dos Equis Pavilion
August 23 – Houston, TX @ Cynthia Woods Mitchell Pavilion
August 25 – Rogers, AR @ Walmart AMP
August 27 – Cincinnati, OH @ Riverbend Music Center
August 28 – Nashville, TN @ Bridgestone Arena
August 30 – Noblesville, IN @ Ruoff Music Center
August 31 – St. Louis, MO @ Hollywood Casino Amphitheatre

Satriani y Vai juntos de gira!… y en el estudio?

Joe Satriani y Steve Vai han anunciado que emprenderán juntos una gira conjunta en la primavera de 2024, en el Satch-Vai Tour.

Sin embargo, hay una pequeña línea más abajo en el comunicado de prensa sobre las fechas que nos tiene muy intrigados: «como emocionante noticia adicional, por primera vez colaborarán en nueva música con planes de lanzarla justo antes de la gira en marzo».

La amistad de Vai y Satriani obviamente se remontan a mucho tiempo atrás, ya que ambos asistieron a la misma escuela secundaria en Long Island, y este último fue el famoso tutor de Vai a mediados de los años 70.

Han realizado numerosas giras juntos bajo el paraguas de G3, partes de las cuales han sido grabadas, pero el lanzamiento de marzo de 2024 parece marcar su primera colaboración en estudio. No se proporcionan más detalles en el comunicado de prensa, pero la gira comienza el 22 de marzo en Orlando, FL, por lo que imaginamos que podremos escuchar su posible nuevo trabajo para entonces.

La lista de conciertos es bastante extensa, justo después de la gira G3 Reunion del próximo año con Eric Johnson, con «más fechas por confirmar», lo que sugiere que no es un proyecto a medias.

“Cada vez que tocamos juntos me recuerda a cuando éramos adolescentes”, dice Satriani.

“Comer y respirar música cada segundo del día, empujarnos, desafiarnos y ayudarnos uno al otro a ser lo mejor que podamos ser. ¡Supongo que nunca hemos parado!”

“Hacer giras con Joe siempre es un placer y un honor”, añade Vai. “Él es mi guitarrista favorito para tocar y ahora tenemos otra oportunidad de subirlo al escenario. ¡Siento que ambos estamos en la cima de nuestro juego y que el espectáculo será una poderosa celebración del instrumento más genial del mundo, la guitarra eléctrica».

Fechas de la gira:

• March 22          Orlando, FL                   Hard Rock Live-Orlando
• March 23          Pompano Beach, FL      Pompano Beach Amphitheater
• March 25          Clearwater, FL              Ruth Eckerd Hall
• March 26          Jacksonville, FL             Florida Theatre
• March 27          Atlanta, GA                   Atlanta Symphony Hall
• March 29          North Charleston, SC    North Charleston Performing Arts Center
• March 30          Durham, NC                  Durham Performing Arts Center
• April 2              Charlotte, NC               Belk Theater
• April 3              Richmond, VA               Dominion Energy Center
• April 5              Boston, MA                   Orpheum Theatre Boston
• April 6              New York, NY                Beacon Theatre
• April 7              Waterbury, CT              Waterbury Palace Theater
• April 8              Red Bank, NJ                 Count Basie Center for the Arts
• April 10            Collingswood, NJ          Scottish Rite Auditorium
• April 11            Washington, DC            Warner Theatre DC
• April 13            Northfield, OH              MGM Northfield Park
• April 14            Rochester, NY               Kodak Center Theater
• April 16            Detroit, MI                   Fisher Theatre
• April 18            Chicago, IL                    Chicago Theatre
• April 19            Cincinnati, OH              Andrew J. Brady Icon Music Center
• April 20            Fort Wayne, IN             Embassy Theatre
• April 21            Indianapolis, IN            Murat Theatre
• April 23            Milwaukee, WI             Riverside Theater
• April 24            Minneapolis, MN          State Theatre
• April 25            Des Moines, IA              Des Moines Civic Center
• April 28            La Vista, NE                   The Astro
• May 1               Kansas City, MO            Uptown Theater
• May 3               Austin, TX                     ACL Live at The Moody Theater
• May 5               Houston, TX                  713 Music Hall
• May 7               Denver, CO                   Paramount Theatre
• May 8               Salt Lake City, UT          Delta Hall at Eccles Theater