PRS en la NAMM

30 01 2017

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Este año en la NAMM, PRS ha tenido dos nuevas e importantes novedades en la línea de amplificadores: el Sonzera y el J-MOD 100, el modelo “signature” de John Mayer

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El propio John Mayer habló sobre el intenso trabajo de desarrollo con Paul y Doug Swell de los prototipos que utillizó extensamente en la gira con Dead & Company

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En el vídeo de abajo la rueda de prensa del J-MOD 100

Muchos artistas PRS visitaron el stand, incluyendo a Vernon Reid, Aaron Pauley, Mark Lettieri, Andy Wood, Orianthi, Keb Mo, Richie Sambora…

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Nuevo amplificador PRS John Mayer Signature

17 01 2017
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PRS J-MOD 100

PRS ha anunciado el nuevo amplificador PRS John Mayer Signature.

John Mayer dijo: “Creo que los amplificadores son animales interesantes y complejos. El J-MOD 100 es el resultado de una gran búsqueda … ¿cuál es mi sonido.¿Cuáles son los elementos de todos estos amplificadores que tengo que deben ser elegidos para ir juntos en un amplificador y tener este tono realmente distinto?. Lo que al final conseguimos es un amplificador realmente abierto y expresivo que siento que es una verdadera evolución y un paso adelante en los amplificadores de guitarra”.

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“Trabajar con John Mayer ha sido una experiencia gratificante. Su conocimiento y compromiso nos han llevado a innovar y producir un amplificador que ofrece versatilidad, con construcción y tono profesional”, dijo Paul Reed Smith. “Es el objetivo de John y PRS, que los productos en los que colaboramos satisfagan a los músicos que buscan el mejor equipo desde un punto de vista técnico, estético y de sonido, ya sea en el escenario, en el estudio, en la sala de ensayo o en sus propias casas.”

El resultado, diseñado por Mayer, Paul Reed Smith y Doug Sewell tanto para sus trabajos en vivo con Dead & Company y con John Mayer Trio, es un amplificador de un solo canal con una etapa de ganancia conmutable y loop de efectos, todos ello alimentado por cuatro válvulas 6L6. Según parece algunas de las especificaciones serían:

  • 100 Watts
  • Un solo canal con potencia conmutable y loop de efectos
  • 4 x 6L6
  • Válvulas Preamp: 4 x 12AX7/ECC83S
  • Transformador: Cinemag Texas 100
  • Bias ajustable
  • Lazo de efectos: serie

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PRS McCarty 594

25 05 2016

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La PRS McCarty 594 es un instrumento de inspiración vintage capáz de producir auténticos tonos vintage o dulces sonidos single-coil. La McCarty 594 puede dominar a la perfección ambos territorios sonoros gracias a las pastillas 58/15 LT en combinación con los push-pull de los potenciómetros de tono para “coil tap”. El diseño de la electrónica, unas especificaciones clave y la eficacia de PRS se combinan en la 594 para crear un instrumento que parece la guitarra que has estado tocando siempre.

Algunas especificaciones clave que contribuyen al tono y el sentido de la McCarty 594 son:

  • Una longitud de escala ligeramente más larga 24.594″ (de donde toma su nombre).
  • Pastillas 58/15 LT, (“low turn”) con menos vueltas de bobinado, que dan a la guitarra un tono cálido, claro.
  • 2 controles de volumen y 2 de tono.
  • Versatilidad añadida con los push/pull para cada pastilla.
  • Un nuevo perfil de mástil asimétrico y ligeramente más grueso que el patrón PRS.
  • Clavijero Tweaked Phase III.

“La 594 es la mejor guitarra que he tocado en años. Tiene un corazón y el alma de una vintage, pero sin las limitaciones técnicas que por lo general vienen con un instrumento antiguo. Como de buena es una vieja guitarra, si no se puede conseguir todo lo que se siente en los trastes superiores, o la entonación se pierde?.Escuchar ese viejo sonido PAF, pero ser capaz de articular las notas de una manera que sólo la fabricación moderna podría permitir es tan emocionante”. John Mayer.

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PRS Private Stock Super Eagle John Mayer

12 03 2016

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La Private Stock Super Eagle es el resultado de una colaboración muy estrecha entre Paul Reed Smith y John Mayer. El objetivo era crear un instrumento altamente sofisticado y único que a la vez venerar la historia de la fabricación de guitarras y su tono, pero elevara el nivel de los materiales, el diseño y la artesanía. El resultado es un nuevo modelo PRS que atesora el meticuloso trabajo de la PRS Private Stock, así como la visión de Mayer respecto al tono y comodidad.

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Algunas de las especificaciones más distintivas y personalizadas que Mayer y Smith acordaron para esta edición especial limitada incluyen longitud de la escala ligeramente más larga de 25,375″, set de humbuckers 58/15 JM en mástil y puente y  una Narrowfield JM en posición central, tres mini-switches individuales para split-coil, un preamplificador JCF Audio con boost de agudos, así como una etiqueta firmada a mano (a la altura del agujero en f) diseñada por el amigo de Mayer, David Smith (que también diseñó la portada del álbum de 2012 de Mayer “Born and Raised”).

“Paul y yo trabajamos muy de cerca para crear esta guitarra, y el resultado es un instrumento increíblemente refinado y elegante. Tiene un sonido completamente nuevo. Ha sido una alegría tocar con ella y estoy emocionado de compartir esa experiencia con otros guitarristas” John Mayer.

La Private Stock Super Eagle está disponible (bajo pedido) solamente del 11 de marzo al 1 de abril de 2016. PRS limitará la producción a 100 instrumentos.

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John Mayer deja Fender

15 10 2014

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John Mayer deja Fender, aunque continuará usando sus guitarras. La John Mayer Signature Stratocaster deja de fabricarse, tal como comenta el propio Mayer en su cuenta de Twitter: “…por si hay alguien interesado en adquirir mi modelo Fender Stratocaster Signature, ya no se van a fabricar. He dejado de ser artista Fender”

“Me encantan las guitarras Fender y continuaré usándolas, pero actualmente ya no es la misma compañía con la que empecé”

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Fender conmemora el 60 aniversario de la Stratocaster

27 02 2014

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El presente año marca el 60 Aniversario del modelo Stratocaster. Fender ha publicado el presente vídeo donde artistas como Jeff Beck, Kenny Wayne Shepherd, Stephen Stills, Jim Root, Eric Clapton, John Mayer, Raphael Saadiq, Nile Rodgers, Buddy Guy, Don Felder. Yngwie Malmsteen, Billy Corgan o Eric Johnson comentan sobre la Fender Stratocaster…

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Ampliando nuestras escalas en un blues…

29 08 2013
Oscar Díez

Oscar Díez

Por Oscar Díez*

Cuando nos disponemos a hacer un solo en un blues, lo primero que suele venirnos a la cabeza es la escala pentatónica menor. Decisión correcta, esta escala es un “seguro de vida”, una forma de acertar en casi todas las notas que tocamos. Ahora bien, es sencilla, demasiado sencilla, y nos deja poco margen. Sólo unos pocos elegidos, guitarristas que han tenido un estilo muy personal, un don, y un feeling fuera de lo común, han conseguido exprimir esta escala de mil maneras diferentes (BB King, Eric Clapton, Johnny Winter…).

Con los años y la evolución del género, nuevas generaciones de guitarristas han dado al blues un sonido más diverso y adaptado a los tiempos, incluyendo en sus fraseos, escalas diatónicas, modos, arpegios, enfocando sus solos desde perspectivas modales y tonales, etc. Me refiero a gente que va desde Robben Ford hasta Joe Bonamassa pasando por muchos otros (Warren Haynes, John Mayer, Andy Timmons, Pat Travers, Richie Kotzen…).

El ejemplo que os presento es un blues básico en A. Están representados los tres acordes (A7, D7 y E7). En el caso del blues menor hay algunas variables dependiendo de si D y E son mayores o menores.

En color amarillo represento qué escalas pentatónicas podemos usar (incluyendo la escala de blues con b5).

En color azul represento qué escalas diatónicas o modos podemos usar.

En color verde represento qué arpegios usar.

Y cada unos de estos “colores” está dividido a su vez en una perspectiva tonal y otra modal. ¿Qué diferencia hay? Tocar desde una perspectiva tonal es basar el fraseo en la tonalidad original del tema (A en este caso), cambiando de una pentatónica mayor a otra menor (o de un modo a otro) siempre de A, según la base progresa hacia D o E. Es diferente cuando tocamos de forma modal, en este caso “perseguimos” cada acorde y las opciones que ofrece: cuando suena A valoramos qué pentatónica de A tocar (mayor, menor…) o qué modo (mixolidio, dórico, eólico…) etc. Al cambiar a D pasaremos a solear sobre una pentatónica, modo o arpegio en D, y al cambiar a E exactamente igual (pentatónica, modo o arpegio en E). Esta forma es más compleja pero nos da muchas posibilidades a lo largo del mástil.

Dos cosas a tener en cuenta:

1.- Estas fichas son sólo una aproximación, hay muchísimas más posibilidades, sobretodo en los arpegios, simplemente he comenzado mostrando la opción más usual y sencilla para comenzar.

2.- Saber más escalas no nos dará mejor fraseo si no las aprovechamos bien. No se trata de hacer el patrón arriba y abajo, sino de investigar, copiar y crear frases con gusto que enriquezcan lo que ya teníamos interiorizado.

Cómo practicar

No hay que hacer una lectura horizontal de cada cuadrante, de hecho, la diversión está en mezclar, en escoger en cada momento una de las opciones ¿Qué tal comenzar un blues con pentatónica menor y cambiar a unos arpegios modales cuando cambiamos a D? ¿Y volver a pentatónica mayor o mixolidio cuando la secuencia de acordes retorna a A?

Las posibilidades son infinitas… O casi, espero que lo disfrutéis. (clik para abrir los pdf’s)

Ejecución solista en un blues mayor (I)

Ejecución solista en un blues menor (I)

*Ócar Díez, músico, guitarrista y profesor es endorser Vanz Guitars y artista Klein Pickups








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