Backstage: Josh Klinghoffer (RHCP)

2 02 2017

Antes del concierto en el Memphis FedEx Forum, los técnicos Ian Sheppard y Tracy Robar pasaron algún tiempo explicando el equipo de gira de Red Hot Chili Peppers…

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Esta es la Fender Stratocaster del ’60 que Josh acuñó como “Dashiell” en referencia al hijo de Chad Smith debido a que compró esta guitarra en Chicago Music Exchange la misma semana de 2012 en que nació. Ian cree que Fender construyó este modelo pora una NAMM porque tiene un acabado sunburst en el mástil, haciéndola, posiblemente, única. Ian tuvo que usar una Dremel para poder acomodar el bloque de teémolo más grande.

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Esta Fender Strat de 1959 es “Chick” en honor al “speaker” de los Lakers

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Esta es la Fender ’74 de Klinghoffer con puente “hardtail” a la que denomina “Gus” en honor al rey Gustavo de Suecia porque la adquirió en aquel país. En una reciente visita a la fábrica de Fender en Corona desveló que esta guitarra nunca debió pasar los controles y salir de la fábrica debido a su perfil de mástil extremadamente delgado. Josh prefiere este perfil en todas las Fender Custom construidas para él.

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Esta Fender Custom Shop Master Build Strat es “Monty”

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Su otra Fender Custom Shop Strat se usa en canciones como “Snow (Oh Hey)”

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Esta Fender Tele Custom de 1967 fue un regalo de John Frusciante y se usa en “Parallel Universe”. La cinta se la puso John porque a menudo se cortaba el antebrazo debido al perfil en ángulo del cuerpo en sus rapidos movimientos.

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Una Fender Starcaster de 1974 afinada en E para el tema “Encore”

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En una visita a la Fender Custom Shop, Josh se percato de esta Tele con cuerpo hueco colgada en una pared. Preguntó por ella y le contaron que era un modelo único denominado “White Chicken”. En la pala tiene el logo de Fender, pero a través de la “f” superior de puede ver una etiqueta de Gretsch.

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Ian cree que esta Gibson Firebird VII es de 1965. Se utiliza para “She’s only 18”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Gibson Firebird V-12 de 1966 usada para “Breaking the girl”.

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Gran parte de la pedalera de efectos de Josh ha cambiado desde 2012, pero se han mantenido el esqueleto principal de la misma. 

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En la parte derecha de la pedalera principal se encuentra una Voodoo Lab Ground Control Pro, Line 6 FM4 y un EHX Cathedral

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En el primer nivel del rack de efectos pueden verse, entre otros, un Electro Harmonix B9 Organ Machine y un Ibanez AF201 de los ’80 

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En el siguiente nivel un Boss CE-2, un PS-3 Pitch Shifter y un Electro Harmonix Deluxe Memory Man

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Aunque la cantidad de pedales es monstruosa, Josh ha reducido su linea de amplificadores a tan solo dos. Su sonido principal se obtiene de este Marshall Major de los ’70

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El Fender Tone Master ha reemplazado al Fender Super Six

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Las cajas son alimentadas por los amplificadores detrás del escenario. Los cabezales de la imagen son amplificadores de backup. La Marshall 1960 tiene Celestion 75W Creamback mientras que la Fender esta cargada con Celestion Vintage 30s

 

 

 





Y así termina 2014…

30 12 2014

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…con 94.000 visitas al blog, 444 nuevos artículos publicados (1214 en total), entre los post más vistos se encuentran algunos relacionados con el Fractal Audio Axe FX, Ana Popovic, Linkin Park, el abandono de John Frusciante de RHCP o los tipos de madera de los mástiles, visitas de 123 paises (principalmente España, USA y Argentina), imágenes, vídeos, giras, álbumes, nuevos trabajos, lanzamientos, novedades, curiosidades, electrónica, hardware, accesorios…intentamos transmitiros todo lo interesante que acontece alrededor del apasionante mundo de las seis (y ahora también siete y ocho) cuerdas.

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Del miso modo continuaremos ofreciendo nuestros modelos Vanz, tanto de stock como Custom, y hemos crecido incorporando nuevos proveedores que añaden más opciones custom y elevan las opciones de personalización de “tu guitarra” para conseguir “tu sonido”. Compruébalo contactando con nosotros en info@vanzguitars.com o custom@vanzguitars.com

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Play loud. Live Hard

Nos vemos (y hablamos) en 2015!





“Scratch”, canción de “Enclosures”, el nuevo álbum de John Frusciante

20 02 2014

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El ex-guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, John Frusciante ha publicado en streaming una pista de su próximo álbum en solitario, “Enclosures”, que será lanzado el próximo 8 de abril a través de Record Collection.

“Enclosure, tras su finalización, fue el disco que representaba la consecución de todos los objetivos musicales que había tenido en el objetivo los cinco años anteriores”, dijo Frusciante.

“Fue grabado simultáneamente con Black Knights’ Medieval Cahmber y tan diferentes como los dos discos parecen ser, representan un proceso de investigación de pensamiento creativo. Lo que aprendí de uno ha alimentado directamente al otro. Enclosures es actualmente la última palabra sobre la declaración musical declaración que se inició con PBX”.

“Scratch” fue la primera canción grabada durante las sesiones de “Enclosure”.





La colección Hard Rock

10 04 2013
Parte de la coleccion del Hard Rock Cafe

Parte de la coleccion del Hard Rock Cafe

Todos sabemos que Hard Rock International tiene una gran colección de instrumentos históricos, ropa, arte, transcripciones musicales y cualquier otra clase de material que muestra en sus muchos cafés, hoteles y casinos de todo el mundo. Pero algunos de sus mejores tesoros son guitarras únicas y vintage que han estado coleccionando durante 41 años. Jeff Nolan, conocedor de la historia de Hard Rock, ha creado una galería de imágenes especial para mostrar algunos ejemplares únicos de esa colección.

Disfruta…

Guitarra-arpa Hamer de Andy Summers

Guitarra-arpa Hamer de Andy Summer (The Police)

John Veleno Guitars de Marc Bolan

John Veleno Guitars de Marc Bolan (T.Rex)

Hamer (guitarra-sintetizador) de Rick Nielsen

Hamer (guitarra-sintetizador) de Rick Nielsen (Cheap Trick)

Coral Electric Sitar de Eric Clapton

Coral Electric Sitar de Eric Clapton

Gibson ES-350T de Elliot Easton

Gibson ES-350T de Elliot Easton (The Cars)

Dean V de Rikk Emmett

Dean V de Rikk Emmett (Triumph)

Fender Lucite P-Bass de John Entwistle

Fender Lucite P-Bass de John Entwistle (The Who)

Gibson Les Paul TV Jr 1957 de Paul Kossoff

Gibson Les Paul TV Jr 1957 de Paul Kossoff (Free)

Gibson Les Paul Artisan 1977 Dave Davies (Kinks)

Gibson Les Paul Artisan 1977 Dave Davies (Kinks)

Gibson Super 400 1958 Albert Lee

Gibson Super 400 1958 Albert Lee

Zemaitis Acoustic 1974 de Mike Oldfield

Zemaitis Acoustic 1974 de Mike Oldfield

Jackson 12 string V de Dave Mustaine (Megadeth)

Jackson 12 string V de Dave Mustaine (Megadeth)

Gibson Byrdland de Ted Nugent

Gibson Byrdland de Ted Nugent

Ibanez Triple Neck de Steve Vai

Ibanez Triple Neck de Steve Vai

Gibson Super 400 de Scooty Moore (Elvis Presley)

Gibson Super 400 de Scooty Moore (Elvis Presley)

Washburn Custom de Dimebag Darrell (Pantera)

Washburn Custom de Dimebag Darrell (Pantera)

Fender Jaguar de John Frusciante (RHCP)

Fender Jaguar de John Frusciante (RHCP)

Wal Bass Triple Neck de Chris Squire (Yes)

Wal Bass Triple Neck de Chris Squire (Yes)

Gibson Les Paul custom de Pete Townshend

Gibson Les Paul custom de Pete Townshend

Gibson Les Paul custom de Ace Frehley (Kiss)

Gibson Les Paul custom de Ace Frehley (Kiss)

Gibson SG '67 de Jimi Hendrix

Gibson SG ’67 de Jimi Hendrix

Gibson Flying V de Jimi Hendrix

Gibson Flying V de Jimi Hendrix





BSSM de RHCP tambien cumple 20 años

24 09 2011

En un anterior post celebrábamos el 20 aniversario de Nevermind. No seria justo pasar por alto el 20 aniversario de otro de los discos que más ha influido en las generaciones posteriores de músicos. Se trata de Blood Sugar Sex Magik de los Red Hot Chili Peppers.

Blood Sugar Sex Magik es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, lanzado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Rick Rubin, fue la primera grabación de la banda lanzada por Warner Bros. Records. Los estilos musicales de Blood Sugar Sex Magik difieren notablemente de las técnicas empleadas en el álbum anterior de los Chili Peppers, Mother’s Milk. El álbum incorporó insinuaciones sexuales, referencias a las drogas y a la muerte, y temas como la lujuria y la exuberancia.

Blood Sugar Sex Magik vendió más de siete millones de copias sólo en los Estados Unidos e introdujo a los Chili Peppers a la popularidad y la aclamación crítica. Blood Sugar Sex Magik produjo varios sencillos de la banda, entre los cuales se incluyen “Give It Away”, “Under the Bridge”, “Sir Psycho Sexy”, “Suck My Kiss” y “Breaking the Girl”. La grabación también marcó la salida del guitarrista John Frusciante en 1992, durante el tour de la banda, hasta su regreso en 1998. Blood Sugar Sex Magik fue elogiado como el fundador del rock alternativo en los años 1990, y Steve Huey de Allmusic comentó que la grabación fue “…probablemente el mejor álbum que los Chili Peppers podrán hacer”. El álbum fue multiplatino en múltiples ocasiones, estuvo en las listas Billboard durante 14 meses y a partir de 1999 pasó a ser el segundo más vendido de la banda tras Californication.

Si “Nevermind” era la amargura, la rabia, la queja y el desencanto el Blood Sugar Sex Magik suponía la otra cara de la moneda: el cachondeo, la diversión, el sexo y la provocación. O si no la cara contraria, si al menos una faceta complementaria. Su mensaje no era político ni social, y su música no surgía como consecuencia de una reacción anticomercial contra la industria discográfica: lo suyo era simplemente pasárselo bien y hacer buenas canciones.

Aparte de concebir un disco musical e instrumentalmente impecable, prácticamente perfecto, los Red Hot Chili Peppers consiguieron normalizar con Blood Sugar Sex Magik algo también muy importante de cara al posterior desarrollo de la música en general y del rock en particular: el mestizaje musical, la fusión de estilos. Se podía ser ecléctico, se podían combinar ritmos funk, riffs metálicos, estribillos pop, guitarras punk y rapear los versos y no por ello uno dejaba de ser rockero. Blood Sugar Sex Magik colaboró en ampliar los horizontes del rock, en ir más allá, en derribar barreras y combatir prejuicios, en experimentar e idear nuevas fórmulas para crear canciones originales.

Otros importantes lanzamientos que se produjeron en el prolífico 1991 fueron:

  • Ten – Pearl Jam
  • Achtung Baby – U2
  • Trompe le Monde – Pixies
  • Badmotorfinger – Soundgarden
  • Black Album – Metallica
  • Use your Ilussion 1 y 2 – Guns N´Roses
  • Leisure – Blur
  • Temple of the dog – Temple of the dog
  • Gish – Smashing Pumpkins
  • Sailing the seas of cheese – Primus

Pero además en 1991 se gestaron otros interesantes álbumes (aunque fueron publicados en 1992)…

  • Angel Dust – Faith No More
  • Core – Stone Temple Pilots.
  • Ritual de lo habitual – Jane´s Addiction
  • Dirt – Alice in Chains
  • Dirty – Sonic Youth
  • Blind Melon – Blind Melon
  • Rage Against the Machine – Rage Against the Machine
  • Siameses Dream – Smashing Pumpkins
  • Wish – The Cure




The Adventures of Rain Dance Maggie – RHCP

18 08 2011

The Adventures of Rain Dance Maggie es el avance del nuevo lanzamiento de los Red Hot Chili Peppers. El nuevo disco, I’m with you, estara disponible a partir del proximo 30 de agosto, despues de cinco años de silencio musical y la principal novedad del mismo es saber el nivel de complicidad que la banda ha alcanzado despues de las evidentes diferencias entre los miembros, proyectos paralelos, el segundo abandono de John Frusciante y la incorporacion del nuevo guitarrista Josh Klinghoffer. El video oficial ha sido grabado en el tejado de un edificio en  Venice Beach, California.





Red Hot Chili Peppers: una historia de guitarristas.

16 01 2010

Tocar la guitarra con los Red Hot Chili Peppers es un poco como tocar la batería con  Spinal Tap: es un trabajo precario, sin promesa de futuro. El grupo está trabajando muy duro en su próximo álbum de estudio con el nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, quien asumió el trabajo de John Frusciante, que dejó la banda por segunda vez el año pasado. Echamos un vistazo atrás en la lista de guitarristas titulares que han ocupado el puesto en la banda años atrás.

Jack Sherman (1983-1984)

Hillel Slovak tocó en las demos que llevaron a la banda a conseguir un contrato discográfico, pero consideró a los Red Hot Chili Peppers un proyecto paralelo a su otra banda, así que Jack Sherman entró en escena como un reemplazo para la grabación del EP “Red Hot Chili Peppers” antes de los conflictos de personalidad con la fama que lo llevaron a abandonar rápidamente. Desde entonces ha tocado con Bob Dylan, Charlie Sexton y John Hiatt. 

 
Hillel Slovak (1983-1988)

Parte de la formación original de Tony Flow and the Majestic Masters of Mayhem junto a los compañeros de Fairfax High School  Anthony Kiedis y Michael “Flea” BalzarySlovak dejó la banda para concentrarse en What is this?. Sin embargo, el músico israelo-americano volvió al redil en el momento de grabar el segundo y tercer álbum de la banda, producidos por George Clinton: Freaky Styley (1985) y Uplift Mofo Party Plan (1987). A pesar de que sucumbió a la adicción a la heroína un año después, su duro estilo funk de tocar influencia a innumerables guitarristas que le siguieron, en particular John Frusciante

 
John Frusciante (1989-1992) 

Con la recomendación del ex-guitarrista de P-Funk DeWayne “Blackbyrd” McKnight, Frusciante fue contratado para llenar el papel Slovak. Su psicodélia, casi al estilo del metal era justo lo que la banda necesitaba. El cuarto álbum de los Chili Peppers, Mother’s Milk, se convirtió en su primer disco de oro. Entonces llegó, en 1991, Blood Sugar Sex Magik, producido por Rick Rubin que cosechó éxitos masivos ( “Give It Away”,Under the Bridge”), y nominaciones al Grammy. Pero al igual que la banda se estaba convirtiendo en una importante atracción mediática el abuso de las drogas golpea de nuevo a los Peppers y Frusciante abandona repentinamente durante un descanso en la gira en Japón en 1992. 

 
Dave Navarro (1993-1998)

Después de aparecer con la banda en la final de la cuarta temporada de Los Simpson y en el festival Lollapalooza en 1992 parecía que el guitarrista Arik Marshall iba a ocupar el puesto de Frusciante. La banda de forma inesperada le sustituyó por Jesse Tobias de la banda Mother Tongue antes de decidir que no era del todo correcto para el trabajo. Finalmente se decidieron por el ex guitarrista y mimembro fundador de Jane’s Addiction, Dave Navarro, cuyo estilo esotérico empujó a los Chili Peppers a un territorio más oscuro y contemplativo en el lanzamiento de One Hot Minute. Pero una racha de mala suerte siguió al lanzamiento del álbum, causando más agitación interna en la banda, lo que lleva a la despedida anticipada de Navarro

 
John Frusciante (1998-2009)

Después de haber lanzado una serie de extraños álbumes en solitario mientras luchaba contra la adicción a la heroína, Frusciante fue invitado a volver al redil para la grabación de séptimo álbum de estudio, Californication. Su regreso a los Chili Peppers da lugar a un fructífero período que los vió convertirse una vez más en una gran banda y recibir las mejores críticas de su carrera. La racha continuó con los dos próximos lanzamientos By the way (2002) y el doble álbum (ganador del Premio Grammy) Stadium Arcadium (2006), el grupo sigue creciendo y se convierte en cabeza de cartel en Live Earth, Lollapalooza, Coachella, Reading y Leeds

 
Josh Klinghoffer (2009-presente)

Agotado después de la gira sin parar después de Stadium Arcadium, Frusciante dejó entrever que estaba dispuesto a poner su atención en lanzamientos solistas a pequeña escala. Así, cuando el grupo regresó al estudio en octubre de 2009 para comenzar a trabajar en su siguiente álbum el guitarrista auxiliar de gira Josh Klinghoffer (un músico de estudio de Los Angeles que ha tocado con Beck, Gnarls Barkley, PJ Harvey y – ¿quién más? – John Frusciante) fue el elegido para sustituir a Frusciante.

 

Durante cuanto tiempo?.








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