Se reedita la primera producción de Jimmy Page de 1961

17 03 2017

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No es precisamente una grabación de Led Zeppelin, pero Jimmy Page está muy contento con su nuevo lanzamiento. Es un álbum que produjo, en 1961, para el británico Chris Farlowe and The Thunderbirds.

La carrera pre-Zeppelin de Page como guitarrista de sesión y estudio se ha documentado bien durante años, pero estas grabaciones nunca se habían publicado antes. Esencialmente son demos, pero darán a los coleccionistas de Page una idea sobre las primeras habilidades en el estudio. Page tenía sólo 17 años en ese momento.

Page se reunió con Farlowe en un concierto de The Thunderbirds y lo convenció para grabar un álbum demo y reservaron los estudios RG Jones Sound Studio en Morden, al sur de Londres.

“Chris Farlowe and The Thunderbirds: The Beginning…” está a la venta en el sitio web de Page e incluye notas adicionales de Page y Farlowe en una edición estándar LP+CD, con una edición de lujo de edición limitada que cuenta con las firmas de ambos.

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BD95 Billy Duffy Signature Cry Baby

12 04 2016
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BD95 Billy Duffy Signature Cry Baby Collectors Set

“La primera vez que recuerdo haber escuchado el sonido de un pedal de wah wah fue en ” Voodoo Chile”, de Jimi Hendrix. A pesar de estar originalmente creado para teclados, todos los guitarristas innovadores de los años sesenta habían usado estos pedales de wah… Hendrix, Jimmy Page, Eric Clapton…por lo que el sonido wah wah se convirtió en una gran influencia para mí. A medida que fui creciendo recuerdo haberlo visto en directo en bandas como Thin Lizzy en el ’75 y el ’76. Brian Robertson hizo algunos solos increíbles utilizando el wah wah y una Gibson Les Paul Custom. También fue una influyencia Mick Ronson, sobre todo el material con Bowie, en particular ‘Ziggy Stardust’ y ‘Aladdin Sane’.

Así que tan pronto como tuve oportunidad conseguí un pedal Cry Baby Wah y empecé a incorporarlo en mi sonido, y es el único pedal de los que uso que es un pedal de expresión.

Probablemente mi uso más conocido del Cry Baby es en ‘Phoenix’ del álbum “Love” en 1985, que sigue siendo muy popular en vivo, pero mi solo de guitarra favorito con wah wah es el del tema que da nombre al álbum, “Love”.

A medida que empecé a tener cierta fama como guitarrista tuve la suerte de empezar a trabajar con Dunlop directamente y así conseguir que modificaran el Cry Baby para que se adaptara a mi estilo. Algunas de estas modificaciones se han incorporado en el modelo de producción reciente, pero siempre he tenido unos algunas ideas más y eso ha sido la base para el BD95.

Tener una relación tan estrecha con Dunlop lo largo de los años, me ha permitido constantemente ajustar y mejorar mi pedal personalizado, además me llevó a desarrollar una amistad con Jimi Dunlop y el año pasado nos vimos para charlar acerca de ‘mi’ pedal y la creación de una edición limitada “signature”.

Por lo tanto, cuál es la diferencia entre el BD95 y el modelo estándar Cry Baby? … bueno, mi pedal es, básicamente dos wah wah en uno, con un interruptor “toe” para cambiar entre los modos. Como se trata de un trabajo desarrollado para el directo, también hay un indicador de color que cambia cuando cambias entre los dos modos. Azul (por supuesto) para la configuración de ‘Billy’, que es básicamente mi modo de 95Q personalizado que ha sido mi pilar en vivo desarrollado lo largo de los años y rojo para ‘Ronno’, lo que llamo el modo clásico de 1970.

El pedal tiene dos circuitos diferentes para cada modo y lo único que se mantiene igual es el nivel de salida de ambos; como siempre prefiero tener un “boost” automático de volumen cuando active el wah en cualquier circunstancia.

El modo ‘Ronno’ se basa en el actual Mick Ronson Cry Baby que creo que Bob Rock cogió del mismo Mick cuando trabajaban juntos en la década de 1980. Este es el pedal que amo y en el que se basa mi sonido “clásico” y que también utilicé durante la grabación de “Hidden City”.

Por último, ahora siempre uso pedales de wah sin interruptor que se activan de forma automática cuando se toca lo que hace que la transición dentro y fuera del modo de wah sea más fácil al tocar en vivo.

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El diseño original propuesto para el Billy Duffy Signature Cry Baby

Esas son las cosas que lo diferencian de un 95Q standard, pero también era importante que si yo iba a tener un modelo de “signature” este pareciera un modelo de ‘Billy Duffy’. Ahí es donde Mick Peek (mi amigo que se ocupa de Billyduffy.com) entró. Cuando él tomó todas mis ideas y trabajó con el equipo de Dunlop para reunir elementos clásicos de diferentes Cry Baby de un diseño que se sienta muy bien al lado de mi White Falcon. La parte superior del pedal de cromo se asienta sobre una base de color blanco, al igual que la Falcon, con la placa de metal grabado ‘Billy Duffy Cry Baby’. El elemento final y más distintivo del BD95 es la goma negra que tiene mi silueta igual que en “Sonic Temple” y que se utiliza ahora como logotipo del BD95. En general, creo que suena increíble!”.

Billy Duffy, abril 2016.

Están previstas 20 unidades “Collectors Edition” disponibles a través de http://www.billyduffy.com y 470 unidades standard disponibles en http://www.jimdunlop.com.

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“Private Numbers”: nuevo tema de Delta Deep con Phil Collen y David Coverdale

18 06 2015

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Phil Collen ha ofrecido una “preview” de su nuevo proyecto de blues, Delta Deep, en forma de un tema con el cantante David Coverdale. “Private Number” cuenta con el vocalista de Whitesnake como invitado en una formación que incluye Collen, el bajista de Stone Temple Pilots, Robert DeLeo, el batería Forrest Robinson y la cantante Debbi Blackwell-Cook.

“El blues fue creado a partir de algo completamente diferente a lo que escuchamos hoy”, dijo Collen. “Crecí escuchando música rock, pero luego me enteré de que estaba todo basado en el blues. Jimmy Page, Keith Richards, Ritchie Blackmore, Jimi Hendrix, todos estos chicos provienen del blues.”

Además de Coverdale, el álbum debut de Delta Deep cuenta con apariciones especiales del vocalista de Def Leppard, Joe Elliott, así como compañeros de Collen en la banda ManRaze: Paul Cook y Simon Laffy.





Nuevo álbum de Jeff Beck en directo!

13 04 2015

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Jeff Beck fue elogiado el año pasado por sus interpretaciones fascinantes durante la exitosa gira con ZZ TOP. Ahora podrás revivir esos emocionantes espectáculos de Beck con un nuevo álbum en vivo en el que toca las épocas clave de la carrera del legendario artista. El álbum es una muestra de la obra de Jeff en 2014, además cuenta con dos nuevos temas de estudio grabados recientemente, su primeras nuevas composiciones desde el álbum ganador del Grammy 2010 “Emotion & Commotion”.

JEFF BECK LIVE+ estará disponible el 5 de mayo, publicándose cuando Beck se encuentre en medio de una gira en solitario en la Costa Este.

Los 14 temas en directo de JEFF BECK LIVE+ se grabaron en varios lugares en 2014 y cuentan con su banda: el cantante Jimmy Hall, la bajista Rhonda Smith, el batería Jonathan Joseph y el guitarrista Nicolas Meier. El quinteto exploró el vasto catálogo de Beck que se extiende durante cinco décadas.

LIVE+ concluye con dos temas nuevos: “Tribal” y “My Tiled White Floor”, con canciones como las voces invitadas de Ruth Lorenzo y Verónica Bellino, respectivamente. Estas nuevas canciones son las primeras grabaciones de estudio de Beck desde 2010 y muestran un gran cambio respecto al sonido de su anterior disco, el guitarrista continúa avanzando en la innovación musical, igual que en toda su carrera. Estos nuevos temas irán abriendo el apetito de los fans de Beck mientras el guitarrista prepara su 17 álbum de estudio, que se espera a finales de este año.

La carrera de Beck despegó a mediados de la década de 1960, después de sustituir a Eric Clapton como guitarrista de The Yardbirds por recomendación de su amigo Jimmy Page. Tocó en varios de los éxitos del grupo de rock, como “Heart Full of Soul”, “Shapes of Things” y “Over Under Sideways Down”. Beck ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en dos ocasiones: una vez con The Yardbirds en 1992 y otra como solista en 2009. Ha ganado numerosos premios Grammy, dos de ellas en 2011.

JEFF BECK LIVE+

Track Listing

  1. “Loaded”
  2. “Morning Dew”
  3. “You Know You Know”
  4. “Why Give It Away”
  5. “A Change Is Gonna Come”
  6. “A Day In The Life”
  7. “Superstition”
  8. “Hammerhead”
  9. “Little Wing”
  10. “Big Block”
  11. “Where Were You”
  12. “Danny Boy”
  13. “Rollin’ And Tumblin’”
  14. “Going Down”
  15. “Tribal”*
  16. “My Tiled White Floor”*

*Nuevos temas de estudio

 





ENGL presenta el E651 Artist Edition

18 01 2015

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Todo comenzó en 1996 cuando fue presentado el ENGL Ritchie Blackmore Signature Amp. Hoy en día es uno de los amplificadores ENGL de más exito. En colaboración con nada menos que Doug Aldrich, ENGL construyó un amplificador especial en 2005, basado en el E650. El concepto era claro: manejo sencillo con el máximo rendimiento. Se hicieron algunas modificaciones, incluyendo un cambio de válvulas a EL34 y después de algunas idas y viajes entre Alemania y los EE.UU., la versión perfecta, en términos de sonido y dinámica fue diseñada. Desde hace algún tiempo este amplificador está en el Los Angeles ENGL Showroom y todavía está en uso durante las sesiones de estudio.

Sólo un año después, en 2006, un amplificador con las mismas características fue entregado a Gary Moore que lo utilizó como amplificador de estudio hasta su lamentable fallecimiento. En poco tiempo, se corrió la voz acerca de esta versión y artistas como Jimmy Page, Ken Hammer, Vivien Campbell, Paul Stanley y Scott Gorham pidieron uno. Jimmy Page todavía tiene el suyo en el estudio. También puede escuchar el gran sonido en vivo en el escenario con Paul Stanley (Kiss), Scott Gorham (Black Star Riders) y Ken Hammer (Pretty Maids). Después de tantos años se ha decidido a dar rienda suelta a esta bestia al mundo exterior.

El nuevo ENGL E651 Artist Edition que se presentará en la inminente NAMM 2015 incluye controles comunes para los canales Clean y Lead. Controles de Gain por canal (ambos pueden usarse en modo Hi o Lo Gain y con cuatro diferentes estados de ganancia). Interruptor Bright, 3 band EQ Shape switch (controlable mediante el footswitch), controles Lead Presence y Lead Volume, interruptor Hi/Low Gain, interruptor Channel switch Master A/B, 100 Watts (4 x ECC 83, 4 x EL34). En el panel posterior se pueden concetar las pedalera Z-9 y el Z-4 Noise Gate, FX loop (paralelo o serie y controlable via pedalera).

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Jimmy Page nos cuenta como surgió “Stairway to Heaven”

18 01 2015

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Si Jimmy Page fuera el Steven Spielberg de los guitarristas, “Stairway to Heaven” sería su “Encuentros en la Tercera Fase”.

En el nuevo vídeo de la BBC, un Page relajado en una cómoda silla escucha “Stairway to Heaven” (en vinilo, por supuesto), y luego pasa a explicar la forma en que fue escrita.

Page recuerda: “Yo había estado tonteando con la guitarra acústica e hice varias secciones diferentes que fluían muy bien juntas. Pronto me di cuenta de que podría ser el vehículo perfecto para algo que había querido hacer desde hace tiempo: componer algo que empezara lentamente, con la batería apareciendo e mitad de tema y luego terminar con un enorme crescendo. También sabía que quería el tema acelerarara, que es algo que los músicos, supuestamente, no deben hacer.

“Así que tenía toda la estructura que enseñé a John Paul Jones para que pudiera tener una idea de ella. John Bonham y Robert Plant habína salido esa noche. Al día siguiente trabajamos en ella con Bonham. Robert comenzó a escribir las letras, y para su sorpresa, escribió un gran porcentaje de ella allí mismo “.





“Physical Graffiti”, nueva edición Deluxe de Led Zeppelin

8 01 2015

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La campaña de reedición de los álbumes de Led Zeppelin continúa en 2015 con “Physical Graffiti”.

La edición de lujo del sexto álbum de estudio del grupo llegará un dia antes de los 40 años del debut que tuvo lugar el 24 de febrero de 1975.

Al igual que con las anteriores ediciones de lujo, “Physical Graffiti” ha sido remasterizada por Jimmy Page y está acompañado por un disco de audio que contiene música inédita relacionada con la versión original.

El álbum estará disponible en los siguientes formatos:

• Doble CD – remasterizado y empaquetado en una réplica del LP original.
• Deluxe Edition (3CD) – álbum remasterizado en dos discos, además de un tercer disco de audio inédito.
• Doble LP – álbum remasterizado en vinilo de 180 gramos, empaquetado con una replica del LP de primera prensado en detalle.
• Deluxe Edition Vinyl (3LP) – álbum ramasterizado y LP de audio inédito en vinilo de 180 gramos.
• Descarga Digital – álbum remasterizado y audio inédito. Ambos estarán disponibles en formatos estándar y de alta definición.
• Super Deluxe Boxed Set. Esta colección incluye:
o Doble álbum remasterizado en CD.
o CD audio inédito con nueva portada alternativa.
o Doble álbum remasterizado en vinilo de 180 gramos en una funda replica del primer prensado.
o Vinilo de audio inédito 180 gramos con nueva portada alternativa.
o Descarga en auido de alta definición de todo el contenido a 96 kHz / 24 bits.
o Libro con tapa dura de 96 páginas del libro con fotos y recuerdos raros.
o Cubierta en impresión de alta calidad de la cubierta original del álbum. Los primeros 30.000 serán numerados individualmente.

Con 16 discos de platino en los EE.UU., el éxito comercial de “Physical Graffiti” fue igual que la recepción por la crítica. Generalmente considerado como uno de los álbumes dobles más grandes de todos los tiempos, las 15 pistas originales representan un auténtico “tour de force” creativo que explora la gama musical de la banda.

El disco de audio que acompaña la edición de lujo de “Physical Graffiti” tiene siete temas inéditos, incluyendo mezclas de “In My Time Of Dying” y “Houses of the Holy”, así como una primera mezcla de “Trampled Under Foot” titulada “Brandy & Coke.”

Physical Graffiti Track Listing

Disc One
01. “Custard Pie”
02. “The Rover”
03. “In My Time Of Dying”
04. “Houses Of The Holy”
05. “Trampled Under Foot”
06. “Kashmir”

Disc Two
01. “In The Light”
02. “Bron-Yr-Aur”
03. “Down By The Seaside”
04. “Ten Years Gone”
05. “Night Flight”
06. “The Wanton Song”
07. “Boogie With Stu”
08. “Black Country Woman”
09. “Sick Again”

Companion Audio Disc
01. “Brandy & Coke” (Trampled Under Foot – Initial Rough Mix)
02. “Sick Again” (Early Version)
03. “In My Time Of Dying” (Initial Rough Mix)
04. “Houses Of The Holy” (Rough Mix With Overdubs)
05. “Everybody Makes It Through” (In The Light Early Version/In Transit)
06. “Boogie With Stu” (Sunset Sound Mix)
07. “Driving Through Kashmir” (Kashmir Rough Orchestra Mix)








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