Fender deja de utilizar palorrosa en sus instrumentos

19 05 2017

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Fender ha anunciado que va a realizar un cambio de la madera del diapasón en todos sus modelos y bajos de fabricación mexicana y en la serie American Elite, tanto guitarras como bajos.

Después de que las ley CITES cambiara a principios de año, muchos grandes fabricantes están dejando de utilizar el palorrosa para cambiar a otras maderas más sostenibles que no requieren certificacados para comerciar con ellas.

En su estado actual, estas empresas podrían seguir utilizando palorrosa, sin embargo el costo añadido por la solicitud de certificación para cada lote de instrumentos aumentaría significativamente los precios.

Las leyes CITES han afectado la distribución de productos Fender a través de las fronteras. Así, Fender cambiará las maderas en algunas de sus guitarras a partir de junio/julio.

Todas las guitarras Fender de fabricación mexicana (fábrica de Ensenada) que se hicieron con palorrosa ahora tendrán a Pau Ferro en su lugar. El Pau Ferro es similar al palorrosa, tiene un carácter cálido, dulce, puede variar en apariencia, pasando de granos de madera de color marrón claro a rayas más oscuras.

En julio/agosto los modelos American Elite tendrán diapasones de ébano en lugar de palorrosa. Tradicionalmente, sólo el ébano más oscuro se utiliza para diapasones, siendo una madera preciada que combina las cualidades sonoras del palorrosa y del arce. Tiene un tacto suave, un ataque rápido con una respuesta de graves robusta y brillante.





Fender Agave Stratocaster Jose Cuervo

2 05 2017
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Cuervo x Fender Agave Stratocaster

Es el 30 anivarsario de la Fender Custom Shop y la marca comenzó las celebraciones en la NAMM mostrando las creaciones únicas de sus Master Builder y siguió con una serie de guitarras de tirada limitada elaboradas por algunos de los que fueron sus fundadores. Ahora, el Master Builder Paul Waller se ha asociado con una famosa casa de tequila para construir una Stratocaster de agave.

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La Cuervo x Fender Agave Stratocaster es el resultado de una colaboración entre la Fender Custom Shop y la Fundación José Cuervo, que ha estado promoviendo el uso de agave más allá del tequila durante décadas, más recientemente, trabajando con Ford en piezas para coches de agave.

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El Master Builder Paul Waller comenzó su aventura de la guitarra de agave el año pasado con un recorrido por la destilería Jose Cuervo en La Rojeña, México. Con la ayuda del surfista Gary Linden, quien colaboró con la Fundación en 2015 para hacer la primera tabla de surf de agave del mundo, Waller cosechó los tallos de agave.

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Más de 30 horas de trabajo se dedicaron a la construcción de la guitarra. El Master Builder encontró el material de la planta blando y bastante difícil de trabajar y optó por utilizar un calibre de cuerdas ligero.

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“La Agave Stratocaster tiene un sonido específico comparado con una guitarra de aliso y arce, un tono único que y ese es el propósito, es exactamente lo que la Fender Custom Shop ha estado haciendo durante los últimos 30 años”, dijo Waller.

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El cuerpo de dos piezas está hecho de agave puro un acabado de poliuretano. Incorpora tres pastillas simples bobinadas a mano, un set de Fat 50s con la pastilla central RWRP y un selector de 5 posiciones. El mástil “Stout V” también está fabricado con agave y rematado con un diapasón de agave de 21 trastes.

La Cuervo x Fender Agave Stratocaster fue creada para mostrar el potencial del uso del agave en la fabricación de la guitarra en un futuro, y como tal, no está a la venta.





La historia de la Fender Custom Shop #0001

8 04 2017

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Cuando Fender anunció el Founders Design Project 2017 (un programa por el que ocho de los constructores originales crearon su instrumento) para celebrar el 30 aniversario de la Custom Shop, a Michael Stevens se le ocurrió una deslumbrante White Blonde Esquire con hardware dorado. Mientras que esta guitarra es verdaderamente única, sus raíces se remontan a los principios de la Custom Shop y de la conocida Double Neck Stratocaster / Esquire que lleva el número de serie 0001.

En 1986, Stevens recibió la primera orden de la Custom Shop de su amigo Jimmy Wallace, un guitarrista de la banda Stratoblasters y productor del Dallas Guitar Show and Music Festival .

En realidad Wallace no especificó exactamente lo que quería, permitiendo a Stevens construir “algo fresco y único”.

“No tenía parámetros para esa guitarra”, dijo Stevens. “El cliente no me pidió nada, aparte del número. Así que, quise hacer algo diferente.”

Stevens, que había estado construyendo guitarras, bajos y mandolinas desde 1967 cuando se unió a Larry Jameson en Guitar Resurrection en Oakland, California, pensó duro. Ya había hecho una famosa Strat de doble mástil para el cantante y compositor Christopher Cross y un combo de doble mástil guitarra / lap-steel combinado para el bajista Junior Brown.

“En ese momento, ya había hecho un montón de doble mástil, empezando por Christopher Cross”, dijo Stevens. “Mi guitarra favorita de siempre es probablemente la Esquire, aunque no culpo a la Telecaster por tener esa pastilla en el mástil”.

“Y las Strats, las que más nos gustaron a finales de los ’50, fueron las llamadas Mary Kaye”. Cuando estaba pensando en qué hacer, quise combinar esas dos”.

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Michael Stevens (dcha) y el Master Builder John Page con la doble mástil Stratocaster/Esquire

Meses después, el resultado fue la primera guitarra de doble mástil de Fender (para ser vendida), algo realmente innovador y llamativo.

El distintivo acabado “white blonde” con hardware dorado le dan ese look Mary Kaye, mientras que el instrumento también cuenta con varias especificaciones interesantes.

En la parte Strat del cuerpo, tres pastillas de una sola bobina con piezas polares escalonadas le dan ese sonido clásico. También hay un trémolo Fender con la inserción para la barra en el lado contrario, al estilo SRV. La Esquire tiene una sola pastilla de piezas polares planas al estilo años 50.

Stevens también quería mantener los controles simples, con un control de volumen y uno de tono, junto con un selector de tres posiciones.

“No quería todo tipo de interruptores”, explicó. “Odio los mini-interruptores. Me vuelven loco. Así que puse un control de tono para cambiar entre Strat y Esquire”.

Otra aspecto interesante es que el cuerpo presenta las curvas suaves de una Stratocaster en la parte superior y los bordes de un Esquire o Telecaster en la parte inferior.

Pensé que realizar la forma de un Strat en la parte superior hasta la forma de Esquire en el fondo era bastante genial”, dijo Stevens.

Ambos mástiles son de arce “bookmatched birdseye”, madera que Stevens tuvo que escoger de su propio stock.

“En ese momento no teníamos casi nada en la Custom Shop. No teníamos inventario, pero teniamos un gran bloque de arce “birdseye” que dividí por el centro para realizar el diapasón”.

Cuando Wallace finalmente recibió el producto terminado a mediados de 1987, sabía que era especial.

“No es solo una apariencia inusual, es una guitarra que suena fenomenal”, dijo en el libro de Tom Wheeler en 2001, “The Dream Factory”. “En primer lugar, no es tan pesada. La he tocado en muchos conciertos y suena increíble”.

Eso llevó a Stevens al Founders Design Project. Habiendo estado en la Custom Shop de 1986 a 1990, Stevens quiso rendir homenaje a la rica historia de Fender.

“Realmente no sabía lo que iba a hacer”, dijo Stevens. “Pero entonces les oí decir la palabra “fundadores” y pensé en la Stratocaster, la Telecaster y la Esquire. Esas son las raíces de Fender”.

La Founders Design Esquire de Stevens se parece mucho a su predecesora de doble mástil, pero con algunas modificaciones, como un cutaway en la parte posterior para más comodidad mientras está sentado y una pastilla en un puente zurdo, invirtiendo la tradicional orientación Telecaster.

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Michael Stevens Esquire





Fender Custom Shop Bob Bain “Son of the Gun” Telecaster

23 03 2017
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Fender Custom Shop Bob Bain “Son of the Gun” Telecaster

La Fender Custom Shop Bob Bain “Son of the Gun” Telecaster será lanzada el 4 de abril. El legendario guitarrista, que ha tocado en sesiones con Frank Sinatra, Nat Cole, Ray Charles, Quincy Jones y muchos otros, idealizó su Telecaster como su guitarra número uno. Y ahora, el Master Builder Paul Waller, ha creado una reproducción de edición limitada del modelo favorito de Bain, con sólo 30 unidades disponibles en todo el mundo en distribuidores selectos de la Custom Shop a partir del 4 de abril.

La Telecaster de 1953 se utilizó en más de 1.000 sesiones, era famosa por el riff destacado de “Peter Gunn” de Mancini, el tema “Batman” y el tema “Misión Imposible” de Lalo Shrifrin. La guitarra fue construida para los guitarristas que desean un instrumento versátil y que sea duradero. A los 91 años de edad, después de innumerables sesiones y 22 años tocando en el Tonight Show, todavía está tocando esta guitarra. Las modificaciones le permitieron tocar en una gran variedad de sesiones de rock, blues, jazz, country y más.

Las especificaciones incluyen:

  • Acabado relic
  • Cuerpo de fresno seleccionado de dos piezas
  • Mastil de arce con perfil 5’3 “V”
  • Radio de diapasón de 7.25”
  • 21 trastes vintage
  • Pastilla bobinada a mano Nocaster ’51 en el puente
  • Seymour Duncan ’59 en el mástil
  • Comobinaciones de humbucker y single coil
  • Vibrato Bigsby B16





Fender “Number One” Strat Stevie Ray Vaughan

13 03 2017

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En noviembre de 2003, Fender anunció que 100 unidades réplicas de la Stevie Ray Vaughan “Number One” Strats serían construidas por su Custom Shop, todas por John Cruz, con un precio de $ 10.000 cada una.

Pocos meses antes, Fender (con el hermano de Stevie, Jimmie, supervisando los procedimientos) pudo inspeccionar el instrumento original con el objetivo de combinar minuciosamente cada elemento menor de la famosa guitarra usando fotografías detalladas y videos.

Stevie adquirió la guitarra en Heart of Texas Music, de Ray Hennig, en Austin, y supuestamente entregó una Strat del ’63 a cambio. “Number One” consiste en un cuerpo de 1963 equipado con pastillas tomadas de una ’59 y un mástil de 1962, que tiene un perfil en D inusualmente grueso que se adapta claramente al enfoque único de SRV.

A lo largo de los años, “Number One” ha sufrido varios cambios y algunos accidentes (e incluso algunos abusos) todo lo cual aumenta sus características únicas. El golpeador original blanco fue sustituido por uno negro al que Stevie también pegó sus iniciales e instaló un sistema de trémolo de zurdos (inspirado por Jimi Hendrix y Otis Rush).

Las 100 guitarras se presentaron en la NAMM Show de 2004. Aunque tienen números de serie, no son correlativos del 1 al 100, ya que cada guitarra que fabrica John Cruz, independientemente del modelo, recibe el siguiente número de serie en línea. El primer número de la série es la JC044 y el último JC229. Hoy en día estas Cruz Tribute Stratocasters se han revalorizado, alcanzado hasta un precio de $ 50.000.





Fender Custom Shop celebra su 30 Aniversario con un documental

10 03 2017

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Fender ha lanzado un nuevo documental de 10 minutos sobre la génesis de la Fender Custom Shop, que celebra su 30 aniversario este año.

El vídeo, titulado Fender Custom Shop Founders Design 30th Anniversary Documentary, utiliza imágenes de archivo y fotos junto a nuevas entrevistas con los master builders fundadores que dieron vida a la histórica sección: Michael Stevens, John Page, George Blanda, Fred Stuart, JW Black, Mark Kendrick, Alan Hamel y Gene Baker.

“Estamos orgullosos de compartir la historia de la Custom Shop como una forma de inmortalizar el talento, la creatividad y la contribución de cada constructor al legado de la marca Fender”.

Durante el transcurso de un mes,  se tomaron imágenes en tres estados, visitando a John Page y J.W. Black en sus talleres en Oregon y Michael Stevens en su tienda en Texas. El resto de los master builders fundadores se reunieron en la Fender Custom Shop en Corona, California. El fotógrafo Henry Diltz se unió para capturar retratos de cada master builder y sus guitarras Founders Design Anniversary.

El documental se ha publicado a la vez que Fender Custom Shop’s Founders Design Project: ocho guitarras, cada una diseñada por uno de los constructores que aparecen en el documental. Sólo 30 unidades de cada modelo serán construidas en Corona y lanzadas a lo largo de 2017, a partir de este mes.





Backstage: Josh Klinghoffer (RHCP)

2 02 2017

Antes del concierto en el Memphis FedEx Forum, los técnicos Ian Sheppard y Tracy Robar pasaron algún tiempo explicando el equipo de gira de Red Hot Chili Peppers…

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Esta es la Fender Stratocaster del ’60 que Josh acuñó como “Dashiell” en referencia al hijo de Chad Smith debido a que compró esta guitarra en Chicago Music Exchange la misma semana de 2012 en que nació. Ian cree que Fender construyó este modelo pora una NAMM porque tiene un acabado sunburst en el mástil, haciéndola, posiblemente, única. Ian tuvo que usar una Dremel para poder acomodar el bloque de teémolo más grande.

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Esta Fender Strat de 1959 es “Chick” en honor al “speaker” de los Lakers

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Esta es la Fender ’74 de Klinghoffer con puente “hardtail” a la que denomina “Gus” en honor al rey Gustavo de Suecia porque la adquirió en aquel país. En una reciente visita a la fábrica de Fender en Corona desveló que esta guitarra nunca debió pasar los controles y salir de la fábrica debido a su perfil de mástil extremadamente delgado. Josh prefiere este perfil en todas las Fender Custom construidas para él.

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Esta Fender Custom Shop Master Build Strat es “Monty”

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Su otra Fender Custom Shop Strat se usa en canciones como “Snow (Oh Hey)”

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Esta Fender Tele Custom de 1967 fue un regalo de John Frusciante y se usa en “Parallel Universe”. La cinta se la puso John porque a menudo se cortaba el antebrazo debido al perfil en ángulo del cuerpo en sus rapidos movimientos.

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Una Fender Starcaster de 1974 afinada en E para el tema “Encore”

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En una visita a la Fender Custom Shop, Josh se percato de esta Tele con cuerpo hueco colgada en una pared. Preguntó por ella y le contaron que era un modelo único denominado “White Chicken”. En la pala tiene el logo de Fender, pero a través de la “f” superior de puede ver una etiqueta de Gretsch.

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Ian cree que esta Gibson Firebird VII es de 1965. Se utiliza para “She’s only 18”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Gibson Firebird V-12 de 1966 usada para “Breaking the girl”.

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Gran parte de la pedalera de efectos de Josh ha cambiado desde 2012, pero se han mantenido el esqueleto principal de la misma. 

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En la parte derecha de la pedalera principal se encuentra una Voodoo Lab Ground Control Pro, Line 6 FM4 y un EHX Cathedral

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En el primer nivel del rack de efectos pueden verse, entre otros, un Electro Harmonix B9 Organ Machine y un Ibanez AF201 de los ’80 

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En el siguiente nivel un Boss CE-2, un PS-3 Pitch Shifter y un Electro Harmonix Deluxe Memory Man

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Aunque la cantidad de pedales es monstruosa, Josh ha reducido su linea de amplificadores a tan solo dos. Su sonido principal se obtiene de este Marshall Major de los ’70

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El Fender Tone Master ha reemplazado al Fender Super Six

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Las cajas son alimentadas por los amplificadores detrás del escenario. Los cabezales de la imagen son amplificadores de backup. La Marshall 1960 tiene Celestion 75W Creamback mientras que la Fender esta cargada con Celestion Vintage 30s

 

 

 








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