Estadio Vicente Calderón: una vida de conciertos

19 05 2017
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Estadio Vicente Calderón

El Estadio Vicente Calderón apaga sus luces…este mítico campo de Madrid situado en la ribera del Manzanares, sobre la M30, está preparado para que los 54.907 espectadores que puede albergar contemplen el que será el último partido de fútbol el próximo día 21 contra el Athlétic de Bilbao (aunque el día 27 alberga la Final de la Copa del Rey).

Sin embargo, ese mismo césped ha contemplado míticos conciertos de grandes estrellas que necesitaban grandes aforos en sus conciertos en la capital..seguro que habéis estado en alguno de ellos…

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Rolling Stones, 7 de julio de 1982

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David Bowie, 7 de julio de 1987

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Pink Floyd, julio de 1988

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Bruce Springsteen, 2 de agosto de 1988

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Michael Jackson, 7 de agosto de 1988

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Prince, 23 de julio de 1990

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Madona, 27 de julio de 1990

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Dire Straits, 13 de mayo de 1992

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Guns N’Roses 11 de julio de 1993

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U2, septiembre de 2007

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AC/DC, junio de 2009

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Muse, junio de 2010

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Coldplay, 20 de mayo de 2012

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Bon Jovi, 27 de junio de 2013

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Paul McCartney, junio de 2016

 





BD95 Billy Duffy Signature Cry Baby

12 04 2016
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BD95 Billy Duffy Signature Cry Baby Collectors Set

“La primera vez que recuerdo haber escuchado el sonido de un pedal de wah wah fue en ” Voodoo Chile”, de Jimi Hendrix. A pesar de estar originalmente creado para teclados, todos los guitarristas innovadores de los años sesenta habían usado estos pedales de wah… Hendrix, Jimmy Page, Eric Clapton…por lo que el sonido wah wah se convirtió en una gran influencia para mí. A medida que fui creciendo recuerdo haberlo visto en directo en bandas como Thin Lizzy en el ’75 y el ’76. Brian Robertson hizo algunos solos increíbles utilizando el wah wah y una Gibson Les Paul Custom. También fue una influyencia Mick Ronson, sobre todo el material con Bowie, en particular ‘Ziggy Stardust’ y ‘Aladdin Sane’.

Así que tan pronto como tuve oportunidad conseguí un pedal Cry Baby Wah y empecé a incorporarlo en mi sonido, y es el único pedal de los que uso que es un pedal de expresión.

Probablemente mi uso más conocido del Cry Baby es en ‘Phoenix’ del álbum “Love” en 1985, que sigue siendo muy popular en vivo, pero mi solo de guitarra favorito con wah wah es el del tema que da nombre al álbum, “Love”.

A medida que empecé a tener cierta fama como guitarrista tuve la suerte de empezar a trabajar con Dunlop directamente y así conseguir que modificaran el Cry Baby para que se adaptara a mi estilo. Algunas de estas modificaciones se han incorporado en el modelo de producción reciente, pero siempre he tenido unos algunas ideas más y eso ha sido la base para el BD95.

Tener una relación tan estrecha con Dunlop lo largo de los años, me ha permitido constantemente ajustar y mejorar mi pedal personalizado, además me llevó a desarrollar una amistad con Jimi Dunlop y el año pasado nos vimos para charlar acerca de ‘mi’ pedal y la creación de una edición limitada “signature”.

Por lo tanto, cuál es la diferencia entre el BD95 y el modelo estándar Cry Baby? … bueno, mi pedal es, básicamente dos wah wah en uno, con un interruptor “toe” para cambiar entre los modos. Como se trata de un trabajo desarrollado para el directo, también hay un indicador de color que cambia cuando cambias entre los dos modos. Azul (por supuesto) para la configuración de ‘Billy’, que es básicamente mi modo de 95Q personalizado que ha sido mi pilar en vivo desarrollado lo largo de los años y rojo para ‘Ronno’, lo que llamo el modo clásico de 1970.

El pedal tiene dos circuitos diferentes para cada modo y lo único que se mantiene igual es el nivel de salida de ambos; como siempre prefiero tener un “boost” automático de volumen cuando active el wah en cualquier circunstancia.

El modo ‘Ronno’ se basa en el actual Mick Ronson Cry Baby que creo que Bob Rock cogió del mismo Mick cuando trabajaban juntos en la década de 1980. Este es el pedal que amo y en el que se basa mi sonido “clásico” y que también utilicé durante la grabación de “Hidden City”.

Por último, ahora siempre uso pedales de wah sin interruptor que se activan de forma automática cuando se toca lo que hace que la transición dentro y fuera del modo de wah sea más fácil al tocar en vivo.

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El diseño original propuesto para el Billy Duffy Signature Cry Baby

Esas son las cosas que lo diferencian de un 95Q standard, pero también era importante que si yo iba a tener un modelo de “signature” este pareciera un modelo de ‘Billy Duffy’. Ahí es donde Mick Peek (mi amigo que se ocupa de Billyduffy.com) entró. Cuando él tomó todas mis ideas y trabajó con el equipo de Dunlop para reunir elementos clásicos de diferentes Cry Baby de un diseño que se sienta muy bien al lado de mi White Falcon. La parte superior del pedal de cromo se asienta sobre una base de color blanco, al igual que la Falcon, con la placa de metal grabado ‘Billy Duffy Cry Baby’. El elemento final y más distintivo del BD95 es la goma negra que tiene mi silueta igual que en “Sonic Temple” y que se utiliza ahora como logotipo del BD95. En general, creo que suena increíble!”.

Billy Duffy, abril 2016.

Están previstas 20 unidades “Collectors Edition” disponibles a través de http://www.billyduffy.com y 470 unidades standard disponibles en http://www.jimdunlop.com.

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La Steinberger de David Bowie

21 02 2016

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En la página de subastas Juliens Auctions se anunciaba ​​la Steinberger Custom de David Bowie, número de serie 7712, que se vendió en una subasta en 2009 por $ 12.500. A Bowie parecía que le gustaban sus Steinberger (se le puede ver tocando una en el vídeo de “Valentine’s Day” hace sólo unos pocos años, y en concreto esta tiene una historia particularmente interesante, que, como un muchas historias de guitarras relacionadas con Bowie, tiene mucho que ver con Reeves Gabrels .

De acuerdo con la descripción de la subasta, Reeves Gabrels había pedido una guitarra ‘metálica’ para utilizar en Tin Machine, pero el Mylar plateado que cubre el mástil y los trastes la hacía prácticamente imposible de tocar. Como dijo Reeves, “Se me ocurrió la idea porque quería una guitarra distinta para utilizar en un vídeo que hicimos para una canción llamada” One Shot “, el primer sencillo del segundo álbum de Tin Machine. … Por desgracia, que no era realmente cromo, la cubrieron con un mylar cromo/plata y sellaron toda la guitarra, trastes incluidos. Cada vez que hacía un bending saltaban astillas de los trastes. Con el tiempo se desgastó tanto que era capáz de tocar, pero el mylar hacían imposible los bendings. La utilicé una sola vez en directo ABC in Concert grabado en L.A.X. El luthier y amigo Danny Ferrington instaló marcadores de trastes en el lateral del mástil para poder verlos y sentirlo. Incluso si hubiera sido un instrumento “tocable”, las luces del escenario habrían hecho imposible su uso”.

Reeves comenta: “David vió la mía y decidió que quería una igual. Mi técnico de guitarra, Andy Spray, llamó a la fábrica en Newburgh para ver si podían hacer otra serie L de cromo. Al parecer, tenían una guitarra se utilizan como una prueba para el proceso de cromado. Tenía un diapasón normal, no cromado, haciendo que el modelo de Bowie se pudiera tocar con normalidad, mientras que la mía no era. El diapasón no cromado es la forma más fácil distinguirlas. Ah, y otra cosa. la suya era gratis …!”.

Bowie utilizó esta Steinberger para la gira 1991-1992 de Tin Machine, así como durante las sesiones de grabación de Tin Machine II. También se puede ver en el vídeo “You Belong In Rock and Roll”.

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Es “Lazarus” la despedida póstuma de Bowie?

12 01 2016

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Habéis visto el video musical de “Lazarus”, tema del nuevo álbum de David Bowie, “Blackstar”?. No os parece que Bowie está diciendo adiós al mundo?

El video, que fue publicado hace cuatro días, empieza con un Bowie los ojos vendados y de aspecto frágil.

“Mira aquí, estoy en el cielo / Tengo cicatrices que no se pueden ver”, canta. Después lo vemos flotando por encima de su cama, posiblemente significando su transmutación hacia el otro lado.

Más tarde aparece otro Bowie, de aspecto mucho más saludable. Escribe en un cuaderno mientras el otro Bowie sigue sufriendo. Hay una calavera en escritorio del Bowie sano, posiblemente, el espectro de la muerte que se cierne sobre el músico y su última creación.

“Su muerte no fue diferente de su vida, una obra de arte”, dijo el productor de Bowie, Tony Visconti. “Hizo Blackstar para nosotros, su regalo de despedida. Sabía desde hace un año esta era la forma en la que iba a ser. Sin embargo yo no estaba preparado para ello.”





Adios a David Bowie…

11 01 2016

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David Bowie, músico, compositor, actor, productor discográfico, arreglista, rey del glam rock…el mito se convierte en leyenda. Retó al núcleo de la música rock de la época y creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular…

El cantante y multiinstrumentalista, conocido por su imagen andrógina y enigmática sobre todo en su época de máximo éxito, lanzó al mercado último disco, “Blackstar” el pasado viernes, coincidiendo con su 69 cumpleaños y tan solo unos dias antes de su muerte después de luchar los últimos 18 meses contra el cáncer.

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La víspera de poner a la venta su vigésimo quinto álbum de estudio, presentó el vídeo musical del tema “Lazarus”, un inquietante clip de unos cuatro minutos de duración en el que Bowie aparece con los ojos vendados, levitando en la cama de un hospital psiquiátrico.

 





PRS Chris Haskett’s Custom Nine-String

8 03 2015

Haskett_PRS_Custom_9_fullChris Haskett, miembro fundador de la Rollins Band y guitarrista de David Bowie y Reeves Gabrels, estaba buscando una guitarra que tuviera las cuerdas graves dobles (como un de 12 cuerdas) y las tres cuerdas agudas mantenerlas simples para más facilidad en los solos. Así Haskett, artista PRS desde hace mucho tiempo, llevó esta idea a Paul Reed Smith.

“Es uno de los mayores fabricantes de guitarras del mundo. Así que me acerqué a él y le dije: ‘¿Crees que esto es una locura? Y él dijo que no”.

La guitarra parte de una Custom 22 de 12 cuerdas, con lo cual tenía una pala más grande, una pastilla central y una cejuela y puente para 12 cuerdas. Rich Hannon rediseñó la pala para mantener la apariencia PRS así como todas las demás modificaciones necesarias.

El resultado es una guitarra que produce las tonalidades de una Gibson 1275 de doble mástil en un instrumento de un solo mástil

“Una de las características más importantes de esta guitarra es la distancia entre las cuerdas es correcta”, dice Haskett. Y eso es realmente lo que hace que sea muy cómoda”.

Como Haskett dijo: “La idea ha estado dando vueltas en mi cabeza desde la década de 1990. Quería ser capaz de poder tocar “Bring It On Home”, de Led Zeppelin y “Dance of the Maya”, de Mahavishnu, sin tener 23 libras de caoba arruinando mi columna vertebral.”

“Quería ser capaz de obtener el sonido de una guitarra de 12 cuerdas, pero aún ser libre para ejecutar solos y realizar bendings en las cuerdas agudas. El verdadero sonido de 12 cuerdas son las octavas entre las cuerdas EAD y G. Doblar las cuerdasa B y E sólo significa que siempre tienen problemas de afinación y no se pueden realizar bendings. Así que pensé que esto era una buena solución”.

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Fender Nile Rodgers Hitmaker Stratocaster

26 01 2014

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La Fender Custom Shop presenta la edición limitada de la guitarra Nile Rodgers Hitmaker Stratocaster. Es una recreación muy especial de la “Hitmaker”, una Stratocaster de 1960 del co-fundador de Chic y elegante músico de sesión Nile Rodgers que ha usado en  innumerables canciones de éxito.

Muchos podrán no reconocer el nombre, pero los sonidos de Nile Rodgers y la Hitmaker son inconfundibles. Como guitarrista, productor, compositor y arreglista, sus ventas han superado más de 100 millones de discos durante su carrera, y ahora en su sexta década, apenas pasa un día que no se oye alguna música a la que no haya ha contribuido de alguna forma, muy a menudo con la Hitmaker en la mano.

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Un torrente de innumerables sesiones, créditos, producción y bandas sonoras que comenzaron en la década de los ’80 y que continúa en la actualidad, con  David Bowie (Let’s Dance, 1983), Dianna Ross (Diana, 1980), Debbie Harry (Koo Koo, 1981), Duran Duran (“The Reflex” and “The Wild Boys,” 1984; Notorious, 1986), Madonna (Like a Virgin, 1984), INXS (“Original Sin,” 1983), Robert Plant (The Honeydrippers: Volume One, 1984), Jeff Beck (Flash, 1985), Thompson Twins (Here’s to Future Days, 1985), Mick Jagger (She’s the Boss, 1985), Al Jarreau (L is For Lover, 1986), Steve Winwood (Back in the High Life, 1986), B-52’s (Cosmic Thing , 1989), the Vaughan Brothers (Family Style, 1990), Michael Jackson (“Money,” 1995) y muchos más. Recientemente Rodgers ha hecho contribuciones en los discos de 2013 de Avicii (True) y Daft Punk (Random Access Memories), incluyendo el hit multi-platino “Get Lucky”.

La Fender de Rodgers, apodada cariñosamente “Hitmaker”, es una 1960 Stratocaster con un mástil de 1959. Él la consiguió en una tienda de segunda mano hace mucho tiempo en una en Miami Beach. Excepcionalmente ligera, tiene un diapasón de arce y acabado blanco envejecido-relic. Rodgers dice que suena como ninguna otra Stratocaster del mundo. La Fender Custom Shop Nile Rodgers Hitmaker Stratocaster cuenta con un cuerpo ligero de aliso y un mástil de arce “quartershawn”, diapasón de arce de 9.5 ” de radio, 21 trastes 6105, tres pastillas Custom Shop 1969, selector de cinco vías, golpeador  de latón cromado, tres botones “speed knobs” blancos, puente “hardtail” estilo vintage, clavijero con bloqueo Sperzel ® y un acabado Olympic White Relic .

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