Liverpool se prepara para el 50 aniversario de “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band”

26 03 2017
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La portada, diseñada por el artista pop Peter Blake, incluyó fotografías de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres. 

La ciudad de Liverpool ha anunciado planes para celebrar el medio siglo del álbum “Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band” del 25 de mayo al 16 de junio. El álbum, lanzado en 1967, cumplirá su cincuenta aniversario el próximo 1 de junio.

Trece artistas han sido encargados de crear obras basadas en las 13 canciones del álbum, entre ellos artista ganador del Premio Turner, Jeremy Deller, ha creado dos obras de arte público sobre los temas de la amistad y el autosacrificio  basado en el tema “With a little help from my friends” .

El festival se divide en dos mitades, que representan las caras A y B del álbum. “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band” fue originalmente concebido como el álbum “Liverpool”, pero las pistas más puramente autobiográficas, “Penny Lane” y “Strawberry Fields Forever”, fueron sacadas por razones comerciales para ser lanzadas como single. El productor de los Beatles, George Martin, más tarde recordó esa decisión como su mayor error en los Beatles. Una edición 50 aniversario del álbum, que se reeditará el 1 de junio, incluirá “Penny Lane” y “Strawberry Fields Forever”.

Lonely Hearts Club Band de Sgt Pepper fue el octavo álbum de The Beatles y se estima que es el LP más vendido de la banda en todo el mundo. sin embargo, el año del lanzamiento, en USA fue superado por “More” de The Monkees.





Chuck Berry fallece a los 90 años

19 03 2017
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Chuck Berry

El guitarrista Chuck Berry, uno de los creadores del rock and roll actual utilizando elementos del blues y del country, añadiendo un piano boogie woogie y pateándolo todo junto con sus propios ritmos al azar, murió ayer (18 de marzo) a los 90 años.

Berry fue esencial en la conversión de la guitarra eléctrica como instrumento principal del rock and roll. Durante muchos años (e incluso hasta el día de hoy), la guitarra de rock se definió por los doblestops de Berry, inspirados en T-Bone Walker y el uso frecuente y dramático del slide y los bendings.

Berry, que cumplió 90 años el 18 de octubre de 2016, sacó el máximo provecho de la ocasión al anunciar un nuevo álbum de estudio, Chuck, que debía lanzarse este año a través de Dualtone Records.

“Este disco está dedicado a mi querida Toddy”, dijo Berry en una declaración el pasado otoño, refiriéndose a su esposa de 68 años, Themetta Berry. “Mi querida, ¡estoy envejeciendo! He trabajado en este disco por mucho tiempo. ¡Ahora puedo colgar los zapatos!”.

Un rockero renacentista, Berry no sólo fue un brillante guitarrista e intérprete, sino que fue inigualable como compositor. Su canción más conocida, “Johnny B. Goode”, era un disimulado relato del ascenso de Berry al estrellato.

“La canción tuvo su nacimiento cuando una gira de 1955 me llevó a Nueva Orleans, un lugar que había deseado visitar desde que escuche a Muddy Waters”, escribió Berry en su autobiografía. “Esa inspiración, combinada con pequeños fragmentos de las historias de mi padre y la emoción de ver mi nombre por toda la ciudad en uno de los lugares que trajeron a los esclavos, se convirtió en” Johnny B. Goode”.

 

Después ponerle nombre al protagonista de la canción en honor su teclista Johnnie Johnson, Berry escribió la letra en dos semanas. La repetición del coro “Go Johnny Go” es un tributo al constante coraje de la madre de Berry, mientras otros fragmentos también fueron inspirados por su familia.

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El single fue grabado en Chess Studios en Chicago, el 29 o 30 de diciembre de 1957, con Berry respaldado por un trío formado por Willie Dixon (bajo), Lafayette Leake (piano) y Fed Below (batería). En la misma sesión también se grabaron “Reelin and Rockin'” y “Sweet Little Sixteen”. Mientras que esas melodías también se convirtieron en standards, su impacto palidece en comparación con el de “Johnny B. Goode”.

Las canciones de Berry han sido versioneadas por los nombres más grandes en el rock y el pop, incluyendo los Rolling Stones y los Beatles; cada guitarrista de rock ha interpretado una canción o un riff de Chuck Berry en un momento u otro.

Berry recibió un Grammy Lifetime Achievement Award en 1984 y en 1986 ingresó en la Rock and Roll Hall of Fame. Fue galardonado con un Kennedy Center Honor en 2000, considerado como el quinto mejor artista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone en 2010 y recibió el Premio PEN a la excelencia literaria en la escritura lírica en 2012. Hace varios años, los lectores de Guitar World votaron “Johnny B. Goode” como el 12º mejor solo de guitarra en la historia del rock.

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Sin lugar a dudas, en el ADN del rock hay muchos genes de Chuck Berry

Go Chuck Go!





Jimi Hendrix y Beatles en el nuevo álbum de Jeff Beck

14 05 2015
Jeff Beck

Jeff Beck

Lo último de Jeff Beck, “Live +”, se publicará el próximo dia 19, y en él 14 canciones grabadas durante su gira 2014, además de nuevas canciones de estudio.

“Live +” también contiene versiones en vivo de “Big Block” y de “Hammerhead”, además de covers de “Little Wing” de Hendrix, “A Day in the Life”, de los Beatles y “Superstition” de Stevie Wonder.

Beck hará una pequeña gira por Estados Unidos este mes…

Upcoming Beck U.S. Tour Dates:

5/12 — Louisville, KY, The Kentucky Center – Whitney Hall
5/14 — Ann Arbor, MI, Michigan Theater
5/15 — Northfield, OH, Hard Rock Live
5/16 — Cincinnati, OH, PNC Pavilion at Riverbend Music Center
5/17 — Nashville, TN, Ryman Auditorium
5/19 — St. Louis, MO, Fox Theater
5/21 — Chicago, IL, Chicago Theatre
5/22 — Milwaukee, WI, Riverside Theatre
5/23 — Minneapolis, MN, State Theater





Muere Joe Cocker

22 12 2014

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El cantante Joe Cocker, ha muerto a los 70 años tras una larga batalla contra el cáncer de pulmón. El cantante, que nació en Inglaterra, murió en su casa en Colorado.

“John Robert Cocker, conocido por la familia, amigos, su comunidad y los fans de todo el mundo como Joe Cocker, falleció el 22 de diciembre 2014, después de una dura lucha con el cáncer de pulmón”, escribió Sony Music en un comunicado a través de iTV.

“Va a ser imposible llenar el espacio que deja en nuestros corazones“, dijo su agente, Barrie Marshall a la BBC.

Cocker saltó a la fama en 1964 y grabó 40 álbumes durante su larga carrera. Su poderoso “cover” down-tempo del tema de los Beatles de 1967, “With a little help from my friends”, le envió a número 1 en las listas de sencillos y le hizo una estrella.

Su interpretación de la canción es uno de los varios momentos de la película de 1970 de “Woodstock”. Su grabación de la canción también fue utilizada como el tema de la famosa serie de televisión estadounidense The Wonder Years.

Conocido por su valiente voz y movimientos extraños mientras cantaba (tan parodiado en Saturday Night Live por John Belushi en los años setenta), Cocker comenzó su carrera como cantante en los bares y clubes de Sheffield, Inglaterra, en la década de 1960. Su 1982 dúo con Jennifer Warnes, “Up Where We Belong”, alcanzó el número 1 y ganó un Grammy y un Oscar. Cocker fue honrado con una Orden del Imperio Británico en 2007.

Ha muerto Joe Cocker, la voz más negra del soul blanco.

 

 





Stevie Ray Vaughan, Lou Reed, Joan Jett y Green Day elegidos para el Rock and Roll Hall of Fame

16 12 2014
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Stevei Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, Lou Reed, Joan Jett and The Blackhearts, Green Day y Paul Butterfield Blues Band han sido elegidos para el Rock and Roll Hall of Fame 2015.

Vaughan, quien murió en agosto de 1990, fue el ganador más votado por los fans, ya que 18 millones de amantes de la música insistieron en que el tiempo para que se uniera al Hall of Fame había llegado.

Aunque Ringo Starr (premiado con el Award for Musical Excellence) ya fue incluido en el Hall of Fame en 1988 como miembro de los Beatles, ha sido el único “Beatle en solitario” que hasta ahora había sido ignorado. John Lennon fue incorporado en 1994, Paul McCartney en 1999 y George Harrison en 2004.

El fallecido Reed, quien murió el año pasado, se había unido al Hall of Fame en 1996 como miembro de la Velvet Underground.

Lou Reed

Lou Reed

La ceremonia de inducción del Rock and Roll Hall of Fame se llevará a cabo en el Public Hall en Cleveland, Ohio, el 18 de abril próximo.

 





Paul McCartney y Ringo Starr

19 01 2014

Paul McCartney, Ringo Starr

Paul McCartney y Ringo Starr acudirán en la ceremonia de los premios Grammy de este año. La formación que acompañará a los antiguos Beatles incluirán a Taylor Swift, Keith Urban y Kacey Musgraves, entre otros. Sorprendentemente, la asistencia de Starr será su primera vez en este evento anual. Algunas fuentes han informado que McCartney y Starr tocarán juntos, pero la información en la web de los Grammys indica sólo que ambos artistas acudirán al evento. Si van a subir al escenario juntos sigue siendo incierto. Los dos ex Beatles tocaron por última vez juntos en 2010, en la celebración del cumpleaños de Starr en el Radio City Music Hall de Nueva York. Como miembros de los Beatles, a los dos se le otorgará el 2014 Recording Academy Lifetime Achievement Award. La ceremonia de los Grammy y las celebraciones se llevarán a cabo el domingo 26 de enero en el Staples Center en Los Angeles. El evento será transmitido en vivo por la cadena CBS.





Fallece Lou Reed

27 10 2013

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Hace escasas horas ha fallecido Lou Reed y aunque a la hora de escribir estas lineas no se encuentra clara las causas de su muerte, todo parece indicar que podría encontrarse relacionada con el transplante de hígado que recibió el pasado mayo como consecuencia de su “lado salvaje”, su larga relación con las drogas y el alcohol.

Uno de los padres del rock, icono del sub-rock salvaje e intelectual, un músico increíblemente creativo que se atrevió a cambiar la escena musical llena de convencionalismos, fundador junto a John Cale de la mítica Velvet Undreground, banda apadrinada por el mismísimo Andy Warhol. El grupo nació como una formación de rock de vanguardia en tanto en cuanto rompieron con todo. Literalmente, lo hicieron: rompieron, y su paso revolucionario lo llevaron a cabo a golpe de guitarras estridentes, viciadas en su rock primitivo, y ofreciendo unas estampas urbanas desoladoras y salvajes, donde se le dedicaba una canción a la heroína y se hablaba sin cortapisas de los excesos de la vida trasnochadora. Las cosas como son: Lou Reed dejó a John Lennon, Bob Dylan o Mick Jagger como auténticos niños buenos. Porque el universo de la Velvet era un mundo lleno de sórdidas vidas que sonaban en el reproductor musical como un puñetazo en la mesa, como un chutazo de rock: si Dylan o los Beatles liberaban tu mente, la Velvet de Reed te la explotaban. Y casi imposible ser la misma persona después de escuchar a Reed y sus compañeros.

Igual de descomunal ha sido la influencia que ha dejado, desde el punk neoyorquino de The Ramones a músicos independientes de los ochenta o noventa, pero también artistas plásticos, cusas justas y organizaciones sin ánimo de lucro…todos daban un paseo por el “lado salvaje” de la mano de Lou Reed…








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