Seymour Duncan Custom Shop Joe Bonamassa

NAMM 2012

La Custom Shop de Seymour Duncan ha desarrollado, junto a Joe Bonamassa, el nuevo set signature del artista. El set es una fiel reproducción de las PAF que incorpora la Les Paul sunburst del ’59 de Joe para conseguir el sonido y tono de la pastilla original tan buscada por los amantes del sonido de la época.

Gibson Les Paul de Joe Bonamassa

Bobinadas en la máquina Lessona que creó donde se producieron las pastillas de las Gibson en los años ’50 y ’60 incorporan piezas polares dde Alnico 2 en la pastilla del mástil y Alnico 3 en la del puente, cubiertas de nickel ligeramente envejecidas y espaciador de bobinas de madera. Sólo se producirán 1959 sets firmados por Seymour Duncan y Joe Bonamassa y serán acompañadas de un flash USB con video entrevistas y material adicional. Desconocemos el precio del set, pero tendrás que ponerte en contacto con la Custom Shop de Duncan para adquirilas…

Jam entre Seymour Duncan y Joe Bonamassa en la NAMM 2012…

Eddie Van Halen y el equipo de diseño y producción de EVH Gear han trabajado duro diseñando la nueva EVH Wolfgang y los amplificadores 5150 III…mucho más Van Halen…

EVH 5150 III

Tambien el cabezal 5150 III de 50 watios con bafles 1×12 a juego (acabados en blanco marfil en la imagen) equipado con un Celestion Heritage de 30 watts. Tambien estan disponibles los bafles 2×12.

Cabezal y pantallas

EVH 5150 III 50W Head

Nuvas opciones en las EVH Wolfgang

EVH Wolfgang USA HT

EVH Wolfgang USA HT "mate black"

EVH Wolfgang USA Custom

NAMM 2012

Observa el pequeño Carvin Legacy III…bueno, sólo me refiero en tamaño, porque se trata de un amplificador de 100 watios, o un amplificador de 50 vatios, o uno de 15 vatios. Es un amplificador de tres canales que puede enracarse con boost conmutable y disponible opcinalmente en color “sea foam green”, el mismo color de la nueva Ibanez Jem 70V SFG.

Este amplificador de 100W todo a válvulas de 3 canales es el resultado de incontables horas de diseño y desarrollo por los ingenieros de Carvin, en estrecha colaboración con Steve Vai, capaz de plasmar todas las exigencias sonoras del propio Steve. Los circuitos del  Legacy III combina los mejores elementos del Legacy I y II en un chasis compacto. Los canales 1 y 2 son los mismos que pueden encontrarse en el Legacy I. El canal 3 es un segundo canal solista con un interruptor de alta ganancia. Las características del Legacy III incluyen un control de volumen master, que controla el volumen de los tres canales sin afectar a los ajustes de ganancia de preamplificador, control master de boost variable, control de reverb máster asignable a cada canal, iluminación interna por leds que puede tener diferentes colores asignados para cada canal, MIDI compatible con el estándar a través de controladores MIDI, bcle de efectos, interruptores de bias e impedancia…

Carvin Legacy III

La relación de Carvin con Steve Vai se extiende desde hace casi 30 años, cuando el primer amplificador de Steve, el Legacy I, fue lanzado hace 13 años. En 2009, el Legacy II fue presentado añadiendo un tercer canal y volumen maestro, con circuitos diseñados específicamente para satisfacer los exigentes requisitos de Steve. El nuevo Legacy III combina los mejores aspectos de los Legacy I y II en un chasis compacto, ligero y fácilmente transportable. Un interruptor de potencia RMS ajusta la salida de 100W a 50W o 15W, lo que facilita el tono saturado que muchos guitarristas buscan en volúmenes más bajos. Las válvulas EL34 producen una distorsión suave, estupenda respuesta dinámica y una excelente fiabilidad. El interruptor de bias posterior permite la instalación de válvulas 5881 (6L6GC) si así lo desea. Los controles de presencia y agudos / medios / bajos permiten la máxima flexibilidad.

Mientras que el color estándard del nuevo modelo será el negro, estará disponible opcionalmente con acabado crema y verde, según el propio Vai el mismo color con el que pinto su estudio…además si os fijais la rejilla del chásis es una repetición del motivo “VAI”.

Carvin Legacy III con acabado opcional en verde

Escucho a diario opiniones (favorables y no tanto) sobre el sistema de acceso a la reproducción y descarga de bienes artísticos  dinámicos (cine, música, libros…) y las leyes o estatutos privados que regulan (o intentan hacerlo) tales hechos: la famosa ley SINDE, la ahora más famosa SOPA, el cierre del portal Megaupload, la publicidad en Youtube, la de Spotify… De hecho, estoy seguro de que estos ejemplos pronto quedarán obsoletos, olvidados ante la cantidad de acontecimientos apresurados que están sucediendo (no hay más que preguntar  si alguien se acuerda ya de lo que era NAPSTER).

Ante tal situación, se enfrentan dos grupos mayoritarios de egoístas porque sólo quieren lo que a ellos les interesa, ya que sacarán tajada seguro, y vagos, porque no gastan el trabajo de ver que, entre el negro que unos quieren y el blanco que desean los otros, hay una gama de grises que puede contentar a todos y, lo que es más importante, que puede contentar al público que es quien finalmente disfruta de las creaciones. ¿Quiénes son estos dos actores? Por una parte tenemos a los internautas más radicales, defensores de la libertad de contenidos, ansiosos por alimentar y propagar el síndrome de Diógenes de los discos duros, almacenando en ellos más horas de música de las que puede vivir una persona, gozando del placer de lo gratuito. Por otra parte tenemos los organismos aferrados al pasado, que todavía piensan que, a base de palos, va a volver la época dorada de las ventas de CDs a veinte euros, amigos de los intermediarios ruines que quieren volver a poner su firma para llevarse su porcentaje. Mi optimismo desmedido todavía cree que hay mucha gente que, como yo, forma parte de esa gama de grises que nos gustará a todos, y por eso expreso ahora mi opinión hacia unos y otros:

Hacia los defensores del acceso gratuito a contenidos: la creación de un bien artístico es la combinación en una persona de tres factores: el talento (para inspirar tal creación), el aprendizaje (para suplir la falta de talento) y el tiempo (para dedicarlo a dar forma y plasmar la obra). Estos tres factores se manifiestan en cada persona con valores distintos (hay quien necesita más o menos tiempo, hay quien posee un talento especial y no necesita un proceso de duro aprendizaje…). Pero lo fundamental es que, en el resto de profesiones existentes, por emplear estos factores, se cobra un sueldo: se le paga a un trabajador que enrosca el mismo tornillo ocho horas al día porque dona su tiempo (aunque su tarea no requiera apenas de talento ni aprendizaje), se le paga a un bombero por mantenerse en forma (aprendizaje) y hacer guardia en sus turnos aunque no haga nada más (tiempo), se le paga más al mejor cortador de jamón por su talento en el oficio y el tiempo que dedica a él… Así podría seguir con miles de ejemplos más. Entonces ¿cuál es la razón para que deban ser gratuitos el tiempo, talento y aprendizaje de un músico, escritor, guionista, cantante, técnico de grabación y toda la gente que colabora en la creación de una obra?

Hacia los organismos defensores del pago por todo: una sola pregunta: ¿no se han llenado bastante ya los bolsillos?. Yo creo que sí, y lo han hecho a base de feas tácticas, de intermediarios innecesarios que han abultado los porcentajes que se quedan en el camino entre el consumidor y el artista, que han permitido la creación de organismos privados como la SGAE (que no voy a entrar a valorar más porque me daría para escribir un libro), que llaman a sus chicos del FBI y cierran portales web que, aunque contenían muchos archivos o links de descargas no consentidas por sus autores, también tenían muchos otros totalmente lícitos, autorizados por su creador para el libre consumo de los usuarios. Señores, han pagado justos por pecadores, y eso es abuso de poder, que es lo único que tienen, por desgracia.

Entre unos y otros, gracias a su pereza y egoísmo, han conseguido algo muy difícil, casi mágico: han conseguido enfrentar al primer eslabón de la cadena (el artista) y al último (el consumidor). El creador de una obra ha sido durante años el que menos ha percibido por ella, pero no le importaba, ya que no se conocía otra forma de hacérsela legar al consumidor que, a su vez, ha estado todo ese tiempo pagando precios desorbitados por comprar su CD, libro, entrada de cine o DVD. Llegaron los unos y se lo dieron gratis al consumidor, y le introdujeron la idea de que era hora de hacer justicia ante los años de estafa sufridos. Llegaron lo otros y atacaron con más poder del que la ley les otorgaba y, lo peor de todo, lo hicieron en nombre del artista, que seguía siendo el que menos beneficio obtenía de todo aquello. Al final, la famosa World War Web.

Conclusión: artistas y consumidores queremos lo mismo, pagar/percibir un precio justo para que la cultura que creamos se mueva. Para ello, los creadores de nuevas tecnologías deberían ayudar con sus conocimientos para que siga habiendo herramientas de difusión y fácil acceso a cine, música, libros… por los que se pague lo correcto. Y los organismos deberían saber que la evolución existe, que sus medios han quedado obsoletos, que sobra mucha gente en su sistema y que cuanto más aprieten, más bajo caerán. Deben permitir que también haya artistas que no quieran estar en su programa de enriquecimiento y que tal vez sólo quieran mostrar al mundo su música o literatura a cambio de nada, este mismo artículo es una muestra de ello, no voy a cobrar por escribirlo, pero sí pretendo hacerlo por otros trabajos a los que he dedicado mi tiempo, aprendizaje, talento y dinero. Como artista a la vez que consumidor, creo que un acuerdo es posible entre nosotros sin necesidad de jugar a la guerra online.

*Oscar Díez es endorser Vanz y artista Klein

Gibson Ace Frehley "Budokan" Les Paul en acabado envejecido

Cuando KISS subió al escenario Nippon Budokan en Japón en 1977 con el guitarrista Ace Frehley detrás de una Les Paul Custom “cherry sunburst” con tres humbuckers, el conjunto grupo-guitarrista-guitarra alcanzó el punto álgido del glam-rock y el éxito de los 70. Para celebrar de la condición indiscutible de Ace Frehley como un icono del rock, y el máximo exponente del estrellato glam-rock que KISS representó en ese momento, Gibson Custom anuncia el lanzamiento de la Ace Frehley “Budokan” Les Paul Custom, una edición limitada de 50 unidades envejecida a mano y firmadas por el artista junto con otras 100 guitarras con acabado relic y 150 guitarras tratadas con el proceso VOS de Gibson Custom. La Ace Frehley “Budokan” Les Paul Custom es una recreación minuciosa de la Frehley Les Paul Custom modificada basada en un examen profundo de la estado actual del instrumento original.

Tapa de arce de tres piezas y cuerpo de 4 piezas (caoba-arce-caoba-arce), binding de 7 capas en la parte superior y de 5 en la inferior, mástil de tres piezas de caoba con contorno “slim”, diapasón de ébano con radio 12″, 22 trastes jumbo e incrustaciones de madreperla, cejilla de hueso con sistema Plek, clavijero Grover con botones perlados, puente ABR1, golpeador crema, DiMarzio PAF en el mástil, DiMarzio PAF en el centro y DiMarzio Super Distortion en puente, dos volúmenes y dos tonos. disponible en acbado “heritage cherry sunbrust aged” y “heritage cherry sunburst VOS”.

Sentimos mucho las molestias que pueda ocasionar este contratiempo.

Gracias.

Jackson Custom Shop 7 cuerdas (por Pablo Santana)

Prototipo Jackson 8 cuerdas con EMG's y acabado natural

Charvel 7 cuerdas con Seymour Duncan, Floyd Rose y tapa de arce acolchado

Charvel 7 cuerdas, Seymour Duncan, Floyd Rose, diapasón de arce, acabado mate

Esta año se conmemora el 50 aniversario de Marshall y para celebrarlo la marca ha presentado una série de amplificadores de 1 wattio (disponibles en versiones cabezal y combo) para representar un icono de cada década. Así el JTM1 representa los ’60, el JMP1 los años ’70, el JCM1 (JCM800) los ’80, DSL1 (DSL2000) los ’90 y finalmente el JVM1.

Los Marshall de 1 wattio en versión cabezal

Y las versiones combo

PRS P22

NAMM 2012.

Paul Reed Smith Guitars incorpora a su nueva linea para 2012, el modelo P22, la primera PRS de cuerpo sólido equipada con piezo . La P22 viene con una tapa de arce figurado, cuerpo de caoba, mástil de caoba con diapasón de palisandro, 22 trastes, y un sistema piezo PRS / LR Baggs de nuevo diseño. PRS y LR Baggs han estado colaborando durante más de una década para diseñar el sistema piezo que montan las PRS Hollowbody. Este nuevo sistema mantiene el diseño del mismo circuito, dotando a la P22 de la autenticidad mismo tono y la versatilidad de los modelos semihuecos PRS. El rediseño del circuito originó una versión que es un 60% más pequeño que el circuito original  PRS / LR Baggs, lo que permite intalarlo cómodamente en un cuerpo sólido. Las pastillas 53/10 sin cubierta y nuevo diseño completan las especificaciones de este modelo y ayudar a definir el tono de la P22.
Los sistemas piezo han permitido a los guitarristas la versatilidad de manejar los tonos de guitarra acústica y eléctrica en un solo instrumento. Las PRS Hollowbody II y Singlecut Hollowbody II vienen de serie con el sistema piezo PRS / LR Baggs y han alcanzado un gran nivel de popularidad en la línea de productos PRS.  La P22 se empezará a comercializar en el primer trimestre de 2012.

PRS P22 con acabado "purple hazel"

Salidas para los diferentes sonidos y cavidad de la batería

Las pastillas cuentan con un perfil más bajo

Además PRS incorpora a su linea SE los nuevos modelos Artist Model en edición limitada: Navarro, Orianthi, Allender y Catanese.

Nuevas PRS SE Artist signature 2012

Mascot Label Group ha anunciado el lanzamiento del primer álbum de Flying Colors, un nuevo grupo de rock progresivo formado por musicos de la talla de Mike Portnoy (batería), Steve Morse (guitarra), Dave LaRue (bajo), Neal Morse (teclados, voz) y Casey McPherson (voz principal). La formación del grupo comenzó con una idea simple:  músicos virtuosos y un cantante de pop se unen para música moderna de la froma tradicional. Refrescante, clásica, antigua y contemporánea, las grabaciones están llenas de los muchos estilos, tonos y matices de los músicos quienes convirtiéndose en una banda han desarrollado una fusión única métodos clasicos y música contemporánea.

“Este álbum tiene fragmentos de lo que se espera de cada uno de nosotros”, dice Portnoy. ” En 2008, el productor  Bill Evans llevó la idea a los músicos y al productor Peter Collins. Intrigados por la idea, y la posibilidad de trabajar juntos, los cuatro firmaron un contrato para formar una banda y grabar un primer álbum. Steve Morse y  Dave LaRue han desarrollado una química especial en los últimos años, que comenzó en Dixie Dregs. Morse posteriormente se convirtió en miembro de Deep Purple en 1995, mientras que LaRue se embarcaba en aventuras musicales con Joe Satriani, John Petrucci, Rudess Jordan, Steve Vai y el mismo Portnoy.

Mike Portnoy

Multi-instrumentista, compositor y cantante Neal Morse es una de las principales figuras en el rock progresivo. Mike Portnoy es uno de los músicos más populares y respetados en el metal y el rock, además de un consumado escritor y productor. Tiene 26  Modern Drummer, premio de Oro de la revista Revolver por “Mejor Bateria” y la revista Drum “Bateria del Año”. Batería, productor y co- escritor de Dream Theater, antes de abandonar el grupo en el 2010. Ese mismo año, trabajó en el primer álbum de Avenged Sevenfold y posterior gira. Fue Portnoy quien recomendó al cantante de  Alpha Rev, Casey McPherson para unirse a Flying Colors.

Steve Morse

Durante los nueve dias que duró la realización y las sesiones de grabación a principios de 2011 LaRue comenta: “Fue toda una experiencia. – La banda se movía a un ritmo acelerado, las ideas volando por la habitación en todo momento, las secciones de las canciones fueron arregladas y luego re-arregladas, se probaron todas las ideas hasta que funcionaban o se descartaban por completo“. McPherson agrega: “Este disco está lleno de pruebas, canciones en bruto y delicadas y la osadía de Steve, Neal, Mike y Dave. Ha sido como una estimulante fusión de, progresivo, pop, metal y todo en una grabación “. El lanzamiento del álbum está programado para el 27 de marzo.

Neal Morse

El ayuntamiento, que por el momento no se niega a pagar, quiere saber dónde va el dinero que genera esos derechos de autor.

Saquen ustedes mismos sus conclusiones…