Por supuesto, tambien el catálogo de Klein Pickups incluye los modelos P90, ahora popularmente demandados por sus características sonoras tan personales, combinando lo mejor de ambos mundos: brillantes, potentes y con verdadero punch y ataque. Disponibles diferentes modelos “Soap bar” o “Dog Ear” , en colores negro o crema y con salida “vintage” o “modern“, set de dos pastillas balanceada o individuales calibradas para la posición, son el complento perfecto para tu Gibson LP o SG y, porqué no tambien para tu Tele o Stratocaster. Los modelos disponibles son:
-Klein Mid 60’s P90: este modelo recrea fielmente los modelos fabricados en la era dorada de las P90. Bobinadas a mano con cable de 42ga y piezas polares de AlnicoV, se caracterizan, como los modelos de la época, por su fuerte y potente gruñido de medios, bajos suaves y presencia brillante en frecuencias agudas. Disponible tambien el modelo para la posición central RWRP (polaridad invertida, 8.5k) bajo pedido. (Mástil: 8.2k, puente: 8.9k).
-Klein Early 50’s P90: igualmente bobinadas a mano con cable de 42ga, en este modelo se utilizan piezs polares especiales de Alnico II. Con su entrega de sañal ligeramente más baja se obtienen una respuesta en frecuencias bajas y medias menor que el modelo anterior mientras que sigue entregando el mismo brillo en las frecuencias altas. Disponible tambien el modelo para la posición central RWRP (polaridad invertida, 7.4k) bajo pedido. (Mástil: 7.25, puente: 7.5k)
…Y como no, también puedes disponer de los modelos humbuckers de la prestigiosa marca Klein Pickups. Los modelos y versiones disponibles son los siguientes:
-Klein ‘65 humbucker: esta pastilla es el mejor ejemplo del auténtico sonido humbucker de los ‘60, incluso para tu Gibson Les Paul o SG. Utiliza elementos iguales al modelo original PAF tales como la base metálica, el hilo de la doble bobina Enamel de 42, piezas polares de Alnico V y cubiertas de niquel. Con una respuesta llena en bajas frecuéncias, medios equilibrados y agudos limpios y presentes, esta pastilla es la responsable de auténticos tonos de los ‘60. (Mátil: 7.5k, puente 8.0k)
-Klein ‘58 humbucker: base metálicade niquel, bobinado Enamel 42, Alnico V, cubiertas de niquel…todo original, incluso no lleva el sellado de parafina tal como las originales PAF: dulces y cremosas, con punch en los bajos mientras que las frecuencias altas se mantienen equilibradas para obtener un tono ligeremante más brillante que las humbuckers tradicionales. Es la pastilla ideal si buscas las PAF originales de baja salida. Se ofrecen dos versiones del modelo 1958:
True 1958: mástil: 7.2k. Puente 7.2k.
Traditional 1958: mástil: 7.2k. Puente 7.6k.
Klein humbucker nickel cover set
-Klein H1 Low Wind humbucker: esta es una pastilla tipo PAF con menor valor de bobinado y por lo tanto menor salida, pero manteniendo el “drive”. El tono conseguido es mucho más limpio y cristalino, pero todavia con la suficiente potencia para atacar cualquier amplificador. Es un buena modificación para cualquier Les Paul, 335, 175 o Telecaster…(Mástil: 6.3k, puente: 6.5k).
Cualquier pastilla Klein Pickups humbucker está disponible como set, pastilla individual (balanceda para la posición elegida, mástil o puente), con cubierta metálica o descubierta e incluso la versión F-spaced para guitarras con espaciado tipo Fender o equipadas con trémolos y la elección de cable de 4 conductores (para diferentes conexiones split, fase, serie o paralelo) o cable de 2 conductores tradicional.
El próximo sábado 14 de noviembre se celebra en la sala Salamandra 2 (L’Hospitalet, Barcelona) la tercera edición del Planet of Guitars que organiza anualmente la productora Rec Play Music. El programa del anunciado consta de varios clinics y conciertos:
Clinic de voz a cargo de Pedro Escobedo.
Clinic de bateria impartido por Danko Compta.
Master Class de producción musical por Caludio Ringeling
A partir de las 20:00 conciertos de Artur Cabanas Band, Aaron López, Claudio Ringeling y jam final de los solistas de la presente edición junto a la banda base de Planet of Guitars
AARON LÓPEZ (GUITARRA)
CARLOS LEONARDO (BAJO)
JOSE PERCIBA (TECLADOS)
DANKO COMPTA (BATERÍA)
Señalar que para tal evento Artur Cabanas podrá contar con la Vanz 0001 VF Custom Signature Model y esperamos poder contaros muy pronto sus impresiones y “feedback” al respecto de la Vanz en una nueva sección de nuestro blog en la que tambien contaremos con otras colaboraciones muy valiosas.
En el anterior post dedicado a Klein Pickups os mostrábamos los modelos de esta prestigiosa marca para guitarras tipo Stratocaster. No es fácil la elección de unas pastillas ante tan extensa oferta y con unas especificaciones tan apetecibles. De la misma forma Klein ofrece pastillas para guitarras tipo Telecaster y del mismo modo la oferta supera en mucho la de cualquier otro fabricante, con unas características muy específicas y con un caracter muy personal. Los modelos en concreto son:
-Tri-State Telecaster Bridge pickup: una pastilla para la posición del puente “triple-tapped“!. Tres diferentes especificaciones en la misma pastilla. Se presenta en dos versiones:
Versión 1: la primera especificación está configurada como una twang de baja salida (4.7k). El segundo “tap” desplaza las especificaciones de la pastilla hasta la versión de las Fender de los ‘60 (6.3k) y finalmente la tercera opción disponible es la pastilla con las características Esquire (7.9k).
Versión 2: la primera opción de esta versión se obtiene con un bobinado de 5.2k sobre las piezas polares de Alnico III, es decir, años ‘50. Si seleccionamos el segundo escalón obtendremos las especificaciones de las pastillas de mediados de los ‘60 (6.7k) y finalmente el bobinado otorga un valor de 8.3k para alejarse de las especificaciones Esquire y acercarse a las Nocaster.
Klein Tri-State Telecaster
-Telecaster P90 neck pickup: pastilla para la posición del puente que recrea fielmente las pastillas de la era “low output” con el bobinado especial 042 y Alnico II para una respuesta desplazada hacia las frecuencias bajas, pero con gran presencia y crunch.
Klein Telecaster P90
-Broadcaster pickups Set: nuevo set en el catálogo de Klein para los amantes del auténtico sonido Telecaster. La pastilla del puente tiene piezas polares ligeramente más grandes de Alnico III y placa de acero en la base para conseguir sonidos potentes y gruesos pero reteniendo el sonido Telecaster. La pastilla del mástil ha sido diseñada para ser el complemento perfecto de la pastilla del mástil y ofrecer sonidos llenos y redondos, con un especial énfasis en las frecuencias medias (9.5k).
-Tele Style P90’s: buscas una pastilla para la posición del puente con la potencia de salida de las p90/humbucker?. Esta pastilla monta piezas polares de 3/4 de pulgada de Alnico V para una valor de bobinado de 10k. Sonido extremadamente definido y potencia para saturar un amplificador al estilo p90 o humbucker clásicas.
Klein Tele Style P90
-’54 Telecaster pickup Set: bobinada según las especificaciones Fender de la época, las piezas polares correspondientes a las cuerdas D y G han sido elevadas obteniendo unos valores de resistencia de 5.5k en el mástil y 7.2k en el puente. El set entrega un sonido cálido y con cuerpo con un overdrive suave.
Klein '54 Set
-Early’s ‘50 neck: con las especificaciones de Fender de principios de los ‘50, Alnico III y una valor de bobinado de 7.70k para obtener el sonido Tele más suave con buena dosis de crunch y saturación. Es más “caliente” que las especificaciones Fender de los ‘60.
Klein Early '50 neck
-Esquire: ensamblada con Alnico III y las características de las primeras Esquire. Salida de 7.6k. Gran ataque y compresión suave.
Klein Esquier
-Tapped Tele bridge 50’s & Esquire: lo mejor de los sonidos de los ‘50 con esta pastilla de dos especificaciones. Primer bobinado de 6.60k y segundo de 7.60k con Alnico III para obtener el tono de la baja salida de los ‘50 y el sonido de las primeras Esquire con gran ataque y compresión suave.
Klein Tapped '50 y Squire
-Tapped Tele bridge Esquire & High Output pickup: especificaciones Esquire en el primer bobinado (7.6k) y segundo bobinado de gran salida (8.75k). Alnico III.
Klein Tapped Esquire y High Output
-Dallas Blues Telecaster pickup Set: construidas con Alnico II para obtener el mejor tono blues con bajos redondos, ahudos brillantes y presentes y medios balanceados para cualquier estilo de blues, funk o rock clásico. (Mástil: 7.50k, puente: 8.50k).
Klein Dallas Blues Set
-Nocaster pickup: construida con las especificaciones de las primeras Fender Nocaster. Utiliza Alnico III y un valor de bobinado de 7.90k para obtener el sonido suave de Tele con un valor extra en crunch y saturación; más “caliente” que la versiòn ‘60.
Klein Nocaster
-Early ’70’s bridge: con la funda de bobina gris utilizada en las pastillas de los primeros 70 y las piezas polares de Alnico V de las cuerdas D y G elevadas obteniendo el típico “quack” y suficiente crunch. (6.15k).
Klein Early '70 bridge
-‘67 Telecaster Set: bobinadas según las especificaciones del ‘67, la pastilla del mástil utiliza piezas polares de Alnico V y cable de 43ga mientras que la pastilla del puente está construida con elementos de Alnico V (D y G elevados) y cable de 42ga. La pastilla del mástil es muy orgánica mientras que la del puente tiene el típico sonido Tele. (Mástil: 6.9k, puente: 6.5k)
Klein '67 Telecaster Set
-1970 Coffe Break pickup: esta pastilla del puente tiene la bobina gris al estilo de los primeros ‘70. Alnico V y piezas polares D y G elevadas. Sonido Tele gruesa con mucho “punch” para saturar un amplificador. Valor de bobina de 8.60k.
Klein Coffe Break
-5 & 2 Telecaster Overwound pickup Set: construcción atípica que utiliza piezas polares de Alnico V para las cuerdas EAD y Alnico II para las cuerdas GBE. Esto ayuda a compensar el típico “quack”. Sonido límpio pero sin llegar a ser estéril y una suave saturación. (Mástil: 6k, puente: 8k)
Klein 5 & 2 Set
-T2 High Output pickup: piezas polares planas de Alnico II. Las T2 tienen gran antidad de respuesta en frecuencias bajas y un menos ataque que las T1, ofreciendo un sonido Tele mejor definido con un rango de frecuencias medias aumentado. (Mástil: 6k, puente:8k)
-T1 High Output pickup: piezas polares planas de Alnico V, más salida que las pastillas Tele originales para una mejor saturación del amplificador, pero conservando la claridad, presencia y ataque, mejorando el rango de frecuencias bajas. (Mástil: 6k, puente: 8k).
-Telecaster Jazz pickups: las raras piezas polares de Alnico IV recrean una de los mejores sonidos limpios y claros obtenidos de una pastilla para un buen sonido “jazzy”. (Mástil: 6, puente: 8.0k)
-Custom Dessigned Telecaster pickups: no es suficiente?. Añade tus especificaciones para obtener el tono que deseas: alta salida, ”low output”, salida vintage, cualquier combinación de piezas polares (4 tipos), cable de bobina (3 variedades)…esta es la oportunidad para obtener algo único. Buscando algo más específico?. Mas frecuencias medias?. Más ataque?. Compresión suave?…muchas combinaciones posibles disponibles. Consúltanos!.
-Custom Dessign Tapped Telecaster pickup Set: indicanos el valor que prefieres para las dos especificaciones, por ejemplo, puente: 6.ok/7.5k, mástil: 5.5k/6.75k. Piezas polares?. Alnico 2,3,4 y 5. Tipo de bobinado: Formvar, Emanel, Poly…custom!
Custom dessigned sets
Hemos actualizado el anterior post dedicado a las pastillas Klein Pickups para Stratocaster con nuevas muestras de sonido en los modelos S1High Output A5, S6 Low Output y S3 High Output A2, así como analisis de Harmony Central de los modelos Vintage Pro ‘50, ‘54Stratocaster Pickups, ‘69 Stratocaster Pickups, S3 High Output A2 y Klein Custom Wound Sets.
La Asociación de Escuelas de Música Moderna (Multimúsica Educativa) formada por L’Espai Musical, Aula de Música Alameda, Taller de MúsicaJove, Academia Musical Europa e Imagina-T nos hace llegar la agradable noticia de que el prestigioso guitarrista Carl Verheyen estará impartiendo una master-class en LA Conciertos (Mariano Ribera 33, Valencia) el dia 22 de octubre a las 20:00 horas. Carl Verhayen ha sido considerado como el mejor guitarrista de estudio y ha formado parte de nombres como Supertramp, Cher, Bee Gees, Cher, Chad Wakerman y por supuesto la Carl Verheyen Band
Nos complace dar cabida a noticias de este tipo en nuestro blog y nos alegra que hayan iniciativas como esta en nuestra ciudad. Los precios se pueden clasificar como verdaderamente asequibles: 10€ venta anticipada y 15€ en taquilla.
El backsatge utilizado por Carl Verheyen está formado por las guitarras Fender Stratocaster 1961, Fender Stratocaster 1958 y una Avalon Carl Verheyen Signature Acoustic. En la seccón de amplificación Carl confia en sus Fender Twin 1964, Vox AC30 1963, cabezal Marshall 100w de 1969 y un Dr. Z SRZ-65 conectados a pantallas Marshall 4×12 y TAD 2×12. Diversos gadgets en rack y fromato pedal incluyen varios Lexicon, Dunlop, Lehle, Voodoo Lab, THD, TC Electronics, Hermida Audio, Fuchs, Peterson y Boss.
Nos complace comunicaros que, como novedad, tenemos disponibles los productos Klein Pickups USA. Bobinadas a mano, el extenso catálogo de esta marca incluye una gran variedad de pastillas tipo Stratocaster y Telecaster, así como P90 y humbuckers. Especial mención merecen las pastillas tipo “tapped“. Estas pastillas se bobinan con una especificación concreta, se detiene el proceso y se añade otro bobinado que conjuntamente con el primero formarán un valor específico. Se pueden seleccionar la suma de lvalor de los dos bobinados (obteniendo así el valor máximo) o el valor intermedio. Algun ejemplo: que tal un set de pastillas con las que puedas escoger las especificaciones de las Pre- CBS 1963 o una auténtica vintage 1954?.
Como ejemplo, los modelos disponibles, tanto como set (pastilla central RWRP) o como pastillas individuales calibradas para cada posicíon, de tipo Stratocaster son los siguientes:
-S5 Scooped Mid Range Stratocaster pickups: si estas buscando el tono de la Fender “Big Dipper” de John Mayer este es tu set. Utilizan piezas polares de Alnico V con escalonado vintage y ofrece una respuesta extremadamente brillante y suave compresión. (Mástil: 5.8k, central: 6.1k, puente: 6.7k).
Klein S5 Scooped Midrange
-S1 High Output A5: para los que directamente buscais el sonido de la SRV nº1. Alnico V para las piezas polares para una gran respuesta en frecuencias bajas y gran presencia. (Mástil: 6.9k, central: 6.9k , puente: 7.3k).
-S7 Special EJ: tono de finales de los 50/principios de los 60. Las pastillas del mástil y central utilizan Alnico III, mientras que la pastilla del puente está fabricada con Alnico V. (Mástil: 5.85k, central: 5.95k, puente: 6.85k).
Klein S7 Special EJ
-S6 Low Output Stratocaster pickups: tal como su propio nombre indica, salida baja y por lo tanto agudos critalinos y medios comprimidos, pero respuesta en bajos redonda y suave. (Mástil: 4.3k, central: 4.3k, puente: 5.0k)
-S8 DG Special: buscando el tono de la Fender Black Stratocaster de Gilmour?. Las pastillas del mástil y central utilizan Alnico V y la central incorpora un sobrebobinado al estilo finales de los ‘60. La pastilla del puente utiliza Alnico II y tambien está sobrebobinada para una mayor entrega de señal. (Mástil: 5.5k, central: 6.1k, puente: 13.0k).
Klein S8 DG Special
-Stratocaster Jazz: piezas polares de Alnico IV para obtener uno de los sonidos más brillantes y claros de una Strat. (Mástil: 6.7k, central: 6.7k, puente: 7.0k).
Klein Stratocaster Jazz
-Dirty Texan Stratocaster pickups: el set utiliza dos tipos de piezas polares. Mientras que las pastillas del mástil y central montan piezas polares planas de Alnico II, la pastilla del puente utiliza piezas planas de Alnico V. Las pastillas del mástil y central están bobinadas con especificaciones vintage y tienen la banda de medios reducida, mientras que la pastilla del puente está sobrebobinada. (Mástil: 5.6k, central: 6.0k, puente: 7.5k).
Klein Dirty Texan
-Vintage Pro 50’s Stratocaster pickups: piezas polares más grandes (0.197″) como las utilizadas en los ‘50 y escalonadas para un auténtico sonido vintage. Sonido redonodo en todo el rango de frecuencias. Como opción pueden ser configuradas con piezas polares planas. (Mástil: 5.5k, central: 5.7k, puente: 6.2k).
-‘54 Stratocaster pickups: bobinadas a mano con el mismo patrón seguido en la época dorada de las pastillas Fender. Piezas polares más grandes y no cancelan “hum”. Como opción se pueden configurar con reducción de “hum” y para zurdos. (Mástil: 5.9k, central: 5.9k, puente: 6.5k).
-Stratocaster 1963-1954 Set: este set contiene ambas configuraciones (1963 pre-CBS y 1954) perfectamente seleccionables mediante un selector tipo push-pull o miniswitch. (Mástil: 5.6/5.9k, central: 5.6/5.9k, puente: 5.6/6.5k)
Klein 1963-1954
-’59 Stratocaster set: Calibrado con las especificaciones de 1959. Alnico V para el tradicional tono Stratocaster con medios comprimidos y suaves. Pastilla central no RWRP, pero configurable como opción. (Mástil: 6.0k, central: 6.0k, puente: 6.0k).
-Stratocaster 1963-1961 Set: este set contiene ambas configuraciones (1963 pre-CBS y 1954) seleccionables por el usario mediante un selector tipo push-pull o miniswitch. (Mástil: 5.6/6.1k, central: 5.6/6.1k, puente: 5.6/6.9k).
Klein 1963-1961
-‘63 Stratocaster pickups: recrea el tono y sonido de la época pre-CBS antes de que fueran adoptados camibios en el cable y piezas utilizadas en las pastillas. Alnico V para un sonido exageradamente Stratocaster, pero rico y compensado. (Mástil: 5.6k, central: 5.6k, puente: 5.6k).
Klein '63 Stratocaster
-65 Stratocaster pickups: producen un suave crunch y un tono lleno de “snap”. Bajos dulces y presencia limpia. No RWRP y polaridad sur. Se pueden configurar con RWRP.
Klein '65 Stratocaster
-‘69 Stratocaster pickups: este set vuelve a los origenes de las especificaciones Fender con piezas polares grises de Alnico V, polaridad sur y no RWRP. El tono original Woodstock!. (Mástil: 5.8k, central: 5.8k, puente: 5.8k).
-‘74 Stratocaster pickups: bobinada como la Fender CBS original de 1974 de Chris Klein (Mástil: 5,5k, central: 5,6k, puente: 5,4k).
Klein '74 Stratocaster
-S3 High Output pickups A2: piezas polares vintage escalonadas de Alnico II, menos ataque y medios y agudos aumentados. RWRP para las posiciones 2 y 4. (Mástil: 7.0k, central: 7.2k, puente: 7.5k).
-Stratocaster 5 & 2: pastillas de alta salida que utilizan Alnico II y Alnico V. Las cuerdas EAD utilizan Alnico V mientras que las cuerdas GBE utilizan Alnico II en configuración de polos planos lo que ayuda a que las salida de frecuencias altas sea más balanceada. (Mástil: 7.0k, central: 7.2k, puente: 7.5k).
Klein Stratocaster 5 & 2
-Dallas Blues Stratocaster pickups: construidas con Alnico II. Sonido auténticamente blues con bajos profundos, agudos limpios y brillantes y medios balanceados. (Mástil: 7.25k, central: 7.75k, puente: 8.50k).
Klein Dallas Blues Stratocaster
-Stratocaster bridge P90 pickup: esta pastilla tiene suficiente fuerza y potencia para ser considerada una P90. Las salida es de 8.25k con una placa de alumino en la base (aumento de un 10%).
Klein Stratocaster bridge P90
Por si no os han parecido suficientes las opciones que ofrece Klein Pickups tambien puedes configurar tu set bajo tus especificaciones: buscas obtener una gran salida o por el contrario quieres el tono clásico y cristalino de las pastillas de baja salida?. Tres tipos de cable para el bobinado y cuatro grados de piezas polares. Añade una placa de aluminio a la pasitilla del puente para comprimir las freuencas medias e incrementar la potencia en un 10%. Algo más specífico?: Más respuesta en frecuencias medias?. Más ataque y punch?. Compresion más suave?…o incluso configura tu set “Tapped” con tus dos especificaciones preferidas: indica las dos potencias de salida, Alnico 2,3,4 o 5, tipo de bobinado: Formvar, Enamel, Poly…
A mediados de los 80’s, The Cult fue una de las principales bandas que hicieron resurgir el hard rock en Inglaterra; una banda de rock con algunos toques psicodélicos, influenciados principalmente por el misticismo de The Doors y el estilo de las guitarras de hard rock de LedZeppelin y AC/DC. La banda comenzó con un estilo rock gótico post-punk, y fue evolucionando hacia el hard rock a partir del disco “Electric” (1987). The Cult tuvo varios éxitos en Gran Bretaña a mediados de los 80’s, como “She Sells Sanctuary”, “Rain“, y “Revolution” y a finales de los ochenta, The Cult entró en el mercado americano de heavy metal con la canción “Love Removal Machine”.
En 1981, el vocalista Ian Astbury se unió a una banda local como la voz principal y la renombró a “Southern Death Cult“, en honor a una tribu norteamericana del delta del Mississippi de los siglos XIV y XV. La primera actuación de la banda fue en Queen’s Hall en Bradford, Inglaterra el 29 de octubre de 1981. En abril de 1983, Astbury se unió al guitarrista Billy Duffy para formar la banda “Death Cult“. Además de Astbury y Duffy, la banda también incluía a Jamie Stewart (bajo) y Raymond Taylor Smith (batería). Death Cult hizo su debut en vivo en Oslo, Noruega a finales de junio de 1983 y lanzaron el Death Cult EP en julio de 1983, para después irse de tour por Europa. La banda cambió su nombre a “The Cult” en enero de 1984
La primera grabación de estudio de The Cult se hizo en Rockfield Studios, en Monmouth, Gales en 1984. La banda grabó las canciones que después fueron conocidas como: “Butterflies”, “(The) Gimmick”, “A Flower in the Desert”, “Horse Nation”, “Spiritwalker”, “Bad Medicine (Waltz)”, “Dreamtime”, “With Love” (después conocida como “Ship of Fools”, o también “Sea and Sky”), “Bone Bag”, “Too Young”, “83rd Dream” y una canción sin título que no fue incluida. Algunas canciones como “Horse Nation” muestran el intenso interés de Astbury en asuntos de los Nativos Americanos.
El 4 de abril de 1984, The Cult lanzó el sencillo “Spiritwalker“, que alcanzó el puesto #1 en las listas independientes del Reino Unido, y fue una introducción a su álbum Dreamtime. Después lanzaron otro sencillo, “Go West” en ese verano, antes del lanzamiento de Dreamtime en septiembre, un álbum que llegó al puesto #21 en el Reino Unido y vendió 100,000 copias tan solo en Gran Bretaña. En marzo de 1985, The Cult grabó su cuarto sencillo, “She Sells Sanctuary“, que llegó al #15 en el Reino Unido.
The Cult grabó su segundo álbum en julio y agosto de 1985, el cual fue Love. La imagen y música de la banda cambió de sus raíces punk hacia algo más sicodélico, con influencias de los años 70s. Love fue un éxito independiente, vendiendo 300,000 copias en el Reino Unido, 500,000 copias en Europa, 100,000 en Australia, y a la larga, 1.5 millones de copias en Norte América. Hasta la fecha, este álbum ha vendido más de 2 millones y medio de copias. Dos sencillos más fueron tomados del álbum Love: “Rain” (#14 en el Reino Unido) y “Revolution” (#30 en el Reino Unido).
La nueva versión del álbum “Peace” apareció en abril de 1987 como “Electric”, producida por Rick Rubin, alcanzando el puesto #4 y vendiendo más que “Love”. “Lil Devil” y “Wild flower” fueron los dos hits del álbum.
En Estados Unidos, The Cult, ahora formado por Ian Astbury, Billy Duffy, Jamie Stewart, Les Warner y Kid Chaos, eran apoyados por Guns N’Roses. Al final del tour, el álbum “Electric” había vendido un millón de copias en Gran Bretaña y aproximadamente 3 millones en el mundo, pero para ese entonces, los miembros de la banda apenas se hablaban.
Grabado en Vancouver, Canadá en octubre, noviembre y diciembre de 1988, el álbum “Sonic Temple“superó el millón de copias vendidas en todo el mundo. La banda se fue de tour para apoyar a su nuevo álbum y su último sencillo, “Fire Woman” (#15 en el Reino Unido). El siguiente sencillo, “Edie (Ciao Baby)” (#25) se ha vuelto un clásico de sus conciertos.
En Europa, estuvieron de tour con Aerosmith y en E.U., después del lanzamiento del sencillo “Sun King” (#42 en el Reino Unido), pasaron el año de 1989 de tour con Metallica, antes de embarcarse en su propio tour más adelante en el año. Un cuarto sencillo, “Sweet Soul Sister” (#38) fue lanzado en febrero de 1990.
En 1991, Astbury y Duffy comenzaron a componer material para el nuevo álbum. El álbum resultante “Ceremony” recibió respuestas variadas. El álbum llegó al #34 en E.U., pero las ventas no fueron tan impresionantes como las de los tres discos anteriores, alcanzando sólo alrededor de un millón de copias vendidas en el mundo. Sólo se tomaron dos sencillos de este álbum: la explosiva canción “Wild Hearted Son” (#34 en Reino Unido, en Canadá #41) y “Heart of Soul” (#50 en el Reino Unido).
Después del lanzamiento del sencillo “The Witch” (#9 en Australia), de la grabación de una canción lamada “Zap City” para la banda sonora de la película de 1992 Buffy the Vampire Slayer, el lanzamiento de dos volúmenes de remixes de “She Sells Sanctuary”, llamados “Sanctuary Mixes MCMXCIII”, volúmenes uno y dos y la recopilación de grandes éxitos “Pure Cult – For Rockers, Ravers, Lovers And Sinners”, (#1 en el Reino Unido), Astbury y Duffy despidieron a los otros miembros de la banda y reclutaron a Craig Adams (The Mission) y a Scott Garrett para el tour por Europa en 1993, con Mike Dimkitch en la guitarra secundaria en algunos conciertos.
En 1999, Astbury y Duffy reformaron The Cult con Matt Sorum y el ex-bajista de Porno for Pyros, Martyn LeNoble. El tour de reunión de 1999 llamado ‘Cult Rising’ vendió todas las entradas para los 30 conciertos en los Estados Unidos, terminando con 8 noches consecutivas llenando el House of Ángeles.
En el 2001, la banda firmó un contrato con Atlantic Records y grabaron un álbum nuevo, “Beyond Good and Evil”, Sin embargo, este nuevo trabajo no le dió a la banda el regreso que esperaban. A pesar de llegar al número #37 en E.U., #22 en Canadá y #25 en España, las ventas bajaron rápidamente, llegando apenas a las 500,000 copias vendidas en el mundo. El primer sencillo, “Rise“, llegó al #41 en E.U.
El tour por Europa del 2001 fue cancelado, principalmente por razones de seguridad después de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y la banda volvió a E.U. para irse de tour con Aerosmith. El tour de 11 semanas fue considerado un desastre por los fans, ya que la banda tocó sólo una porción de sus grandes éxitos. En octubre del 2001, un concierto en el Grand Olympic Auditorium en Los Ángeles fue filmado para su lanzamiento en DVD. Después de eso, con el tour terminando en diciembre del 2001, la banda descansó durante casi todo el 2002, emergiendo solamente en octubre para tocar algunos conciertos y hacer promoción para el DVD, con Scott Garrett y Craig Adams reintegrándose a la banda.
A finales del 2004, Ian Astbury mencionó que The Cult estaba “congelado” indefinidamente, después de algunos conciertos en octubre del 2002 para promocionar el lanzamiento de Music Without Fear DVD. Durante esta segunda separación, Astbury trabajó con The Doors. Al mismo tiempo, Billy Duffy se integró a Dead Men Walking y después a Cardboard Vampyres. El baterista Matt Sorum se unió a Velvet Revolver. En octubre del 2004, todos los álbumes de The Cult fueron una vez más remasterizados y lanzados en CD.
En el 2005, The Cult se volvió a reunir para un tour mundial en el 2006. Ian Astbury anunció el 16 de febrero del 2007 que dejaría Riders onthe Storm, el proyecto de reunión de The Doors y se dedicaría exclusivamente a The Cult. Declaró: “He decididó seguir adelante y concentrarme en mi propia música y mi legado.”
Discografía
* Death Cult EP (como “Death Cult” – grabaciones de 1983; relanzadas en CD en 1988, remasterizadas y relanzadas con canciones adicionales en 1996 con el título Ghost Dance )
* Dreamtime (septiembre de 1984)
* Dreamtime Live at the Lyceum (septiembre de 1984)
* Love (octubre de 1985)
* Electric (April 1987)
* Sonic Temple (abril de 1989)
* The Singles Collection: 1984-1990 (1990)
* Ceremony (septiembre de 1991)
* Pure Cult: For Rockers, Ravers, Lovers and Sinners (febrero de 1993)
* Live Cult (febrero de 1993)
* Sanctuary Mixes MCMXCIII, volumen uno
* Sanctuary Mixes MCMXCIII, volumen dos
* The Witch (EP) (1993)
* The Cult (octubre de 1994)
* High Octane Cult (noviembre de 1996) (recopilación de grandes éxitos para E.U. y Japón)
* Pure Cult: The Singles 1984 – 1995 (junio del 2000)
* Rare Cult (noviembre del 2000) (box set; sólo 15000 copias)
* The Best of Rare Cult (noviembre de 2000)
* Beyond Good and Evil (junio del 2001)
* Rare Cult: The Demos Sessions (julio del 2002) (box set; sólo 3000 copias)
* Born into this (octubre 2007)
27 de Septiembre…
La gira europea The Cult Love Live que ha tenido como concierto inaugural el Lisbon Coliseum (Lisboa), llega a España con dos fechas (Madrid y Valencia) habia levantado gran expectación entre los fans de la banda. Se rumorea que fueron los propios miembros de la banda quienes pidieron expresamente la inclusión de la fecha de Valencia por los buenos recuerdos de sus anteriores visitas en los años 91, 93 y 94. La banda siempre ha tenido en estas tierras una gran cantidad de incondicionales seguidores. Se podría afirmar que The Cult son, junto a U2, las bandas más emblemáticas de Valencia.
Con todos esos alicientes, la banda de Ian Astbury y Billy Duffy apareció en el escenario con cierto retraso (y por cierto sin la actuación del “artista invitado” como previo) comenzando a interpretar por riguroso orden los mismos temas de un álbum que revolucionó la escena musical internacional en el año 1985. De “Nirvana” a “Rain”, pasando por “Big neon glitter”, “Love” y “Brother wolf, sister moon”. “Revolution” fue coreada por una multitud entregada a la causa. Pero todo cambió con “She sells sanctuary”, himno entre los himnos, donde el sonido, la banda y el público comulgaron en el mayor de los placeres del rock.
Finalizado el “Love”, se ausentan unos minutos para volver con renovadas energías y repasar algunos de los mejores éxitos del “Electric” o el “Sonic temple”. Comenzaron a desfilar “Electric ocean”, “Wild flower”, “Sun king”, “Fire woman”, etc., hasta finalizar con un descomunal “Love removal machine”. A petición de la masa llegó el bis, corto, muy corto y rápido, muy rápido. “Lil devil” hizo las delicias del respetable, aunque fuera interpretado con un tempo excesivamente rápido. Como conclusión el público asistente se quedó con ganas de más (y las merecía por su entrega incondicional), se echó de menos una mayor complicidad con el resto de los miembros de la banda e incluso con el público, sonaron correctos e incluso entregados, sobre todo Astbury y Duffy, pero The Cult tenían ganada de antemano la noche: ellos lo sabian, y nosotros también!
El nuevo trabajo de Steve Vai está a punto de ver la luz. El próximo 29 de septiembre será lanzado el nuevo CD y DVD “Where the wild thingsare”. El show fue grabado y filmado en el State Theatre de Minneapolis, Minnesota ante una multitud que no dejó un solo lugar vacío en el teatro. Este show fue parte del “Sound Theories Tour”.
Where The Wild Things Are” es el proyecto solista número 21 de Steve Vai. Vai eligió el State Theatre para filmar porque es realmente amplio y su acústica es realmente increíble. El show de unas dos horas y 40 minutos posee nuevos tracks y piezas re-orquestadas. Los virtuosos violinistas Alex DePue y Ann Marie Calhoun le agregan una dimensión realmente intensa a las composiciones de Vai y al show en sí.
Tracklist:
01. Paint Me Your Face
02. Now We Run
03. Oooo
04. Building The Church
05. Tender Surrender
06. Band Intros
07. Firewall
08. The Crying Machine
09. Shove The Sun Aside
10. I’m Becoming
11. Die To Live
12. Freak Show Excess
13. Apples In Paradise
14. All About Eve
15. Gary 7
16. Beastly Rap
17. Treasure Island
18. Angel Food
19. Earthquake Sky
20. The Audience Is Listening
21. The Murder
22. Juice
23. Whispering A Prayer
24. Taurus Bulba
25. Liberty
26. Answers
27. For The Love Of God
Les Paul, inventor de la guitarra eléctrica Gibson Les Paul, murió el pasado jueves, 13 de Agosto, en un hospital de White Plains, en el estado norteamericano de Nueva York, por complicaciones derivadas de una neumonía. El pasado 9 de Junio había cumplido 94 años.
Nacido como Lester William Polsfuss pero apodado “Red”, era originario de Waukesha, Wisconsin, y desde muy pequeño se dedicó a la armónica y al piano de casa, aunque la radio despertó en él un interés tan especial que empezó a experimentar, tratando de amplificar la guitarra a través del receptor. La llegada de Rick Thompson y sus Texas Cowboys a su ciudad natal le permitió ingresar en el grupo como guitarrista, aunque no le permitieron olvidar los estudios y hubo de culminar su etapa escolar. En 1929 marchó con su amigo Joe Wolverton a Springfield, Missouri, formando Sunny Joe & Rhubard Red y actuando en diversas emisoras de ese Estado, además de en las de Chicago, Illinois. Allí fue dondeLes Paul se interesó por el jazz, lo que provocó la disolución del dúo. Se hizo con un grupo de acompañamiento que llamó The Rubes, convertidos después en Les Paul And The Melody Kings. Hacían country y jazz y el artista simultaneaba la guitarra y el piano en escena, pero tras escuchar a Art Tatum decidió concentrarse en el primero de los instrumentos.
Sus primeras grabaciones las realizó como Rhubarb Red para Sears Roebuck, sin ninguna repercusión comercial. En 1936 registró 19 temas de blues con Georgia White para Decca, tres años antes de formar Fred Waring’s Pennsylvanians que desèrtaron un enorme interés popular. Aquel trío lo completaban Jim Atkins, hermano del archifamoso Chet, y Ernie Newton. La formación grabó con Okeh y Vocalion hasta que Les Paul tomó el puesto de Director Musical de dos emisoras de radio en Chicago mientras tocaba con la big band de Ben Bernie cinco días a la semana. Fue por entonces cuando realiza su primer diseño de cuerpos para guitarras eléctricas, que sería conocido como Gibson Les Paul.
Les Paul y su prototipo apodado "The Log"
Lester comento respecto a la producción de su prototipo: “Lo que quería era no tener objetos que vibraran. Quería que vibrara la cuerda, ynada más”. No es que a la casa Gibson le impresionara inicialmente el invento, de hecho en un primer contacto el diseño fue rechazado por parecer un “palo de escoba con púas”. Leo Fender y su Fender Broadcaster le ganaron la mano y, finalmente, el presidente de la empresa, James Verdon, contrató a Paul como asesor para sacar una guitarra al mercado, una colaboración de la que nacería la primera Gibson LesPaul.
Gibson Les Paul Traditional
En 1943 marchó con Bernie a Los Angeles, California, pero este murió de forma repentina y formó un nuevo grupo, con quienes grabó “Blue Skies” y “Dark Eyes”, avanzando considerablemente en el aspecto técnico. A su vez, puso en marcha trabajos con otros artistas de Decca como Bing Crosby aparece con su trio en “It’s Been A Long Long Time”, “Pretending” y “Gotta Get Me Somebody To Love” , las Andrew Sisters, Terry Shand & The Delta Rhythm Boys y otros. La banda fue cambiando de componentes, pero el estilo de Les Paul se imponía en grabaciones como “Guitar Boogie” y “Steel Guitar Rag”. Esa etapa californiana no ignora el country & western, apareciendo como Rhubarb Red And His Ozark Apple Knockers en la cadena de televisión NBC. Fue por entonces cuando otro de los guitarristas más brillantes, Merle Travis, le recomienda a una vocalista llamada Colleen Summers, que cambió el nombre por el de Mary Lou al trabajar con Les Paul. El guitarrista sigue experimentando ahora ya con estudio propio instalado en su garaje , con resultados excelentes en temás del calibre de “Lover”, “Brazil” y “Nola”. Este útimo sería su primer éxito en 1950 ya con Capitol.
En su primer regreso a casa, tocando en la taberna que la familia poseía en Wisconsin, Mary Lou reemplazó a un incompetente guitarrista que tenía el grupo. Les Paul decidió superponer su voz y su guitarra en los registros que ya había realizado, cambió su nombre por el de Mary Ford y se casó con ella en 1949. Había nacido un tándem espectacular: Les Paul & Mary Ford. Junto a ella apareció en los primeros puestos de las listas de éxitos más de dos docenas de veces y fue, con Hank Garland y Grady Martin, uno de los grandes innovadores de la guitarra eléctrica. El desarrollo de ese instrumento y de las técnicas de grabación tienen mucho que ver con la figura de Les Paul. Fue un pionero en el diseño de los cuerpos sólidos de la guitarra eléctrica, de las grabaciones multipistas y de los efectos de eco y reverberación.
Les Paul en su otra faceta de inventor
En aquel periodo de tiempo hay que reseñar los éxitos más sobresalientes de su carrera, como “Mockingbird Hill” (No. 3 – 1951), “How High The Moon” (No. 1 – 1951), “Vaya Con Dios” (No. 1 – 1953) o “The World Is Waiting For The Sunrise” (No. 3 – 1953), El guitarrista fue inducido al Grammy Hall Of Fame en 1978 y a la Rock ‘n’ Roll Hall Of Fame diez años más tarde. Hasta hace poco tiempo, seguía actuando semanalmente en el Iridium Club ide la ciudad de Nueva York.
Muchas de las novedades que presentan las marcas en las grandes ferias mundiales se quedan en meros ejercicios de estilismo o variaciones sobre un patrón o modelo de instrumento, amplificador, pedal de efecto o gadget en general sobradamente probado y con unas ventas lo suficientemente satisfactorias como para permanecer en el catálogo del año siguiente. Los estudios de mercado están a la orden del dia y cada céntimo invertido en desarrollo y diseño tiene que ser amortizado en un tiempo record con lo cual la vida media de un modelo determinado normalmente es muy breve. Algunas dignas excepciones son las que siguen marcando e influenciando el mercado de los fabricantes de instrumentos y accesorios. Podeis comprobarlo con un ejercicio muy fácil: pedirle al alguien que no pertenezca la mundo de las seis cuerdas ni tenga idea de marcas o modelos que dibuje la silueta de una guitarra eléctrica. Posiblemente el 99% de los dibujos serian de siluetas de cuerpos sólidos con dos “cutaways” asimétricos: la Fender Stratocaster es la guitarra que ha influenciado e inspirado no sólo a fabricantes y músicos sino que tambien es uno de los iconos de diseño más importantes del siglo XX.
Algunos ejemplos más?. Gibson Les Paul, Fender Telecaster, Gretsch, Rickenbacker, Martin, Ibanez Tubescreamer, Boss DS1, Vox AC30, Marshall JCM800, The Twin, Mark I… han sido y son productos de referencia en su campo por méritos propios. Actualmente los lanzamientos de las grandes marcas inundan el mercado cada año con novedades que, en su mayor parte, desaparecerán del catálogo al siguiente año, pero aún así también hoy se diseñan y producen modelos de gran éxito y que a su vez son referentes por las novedades aportadas. Floyd Rose, DiMarzio, Seymour Duncan, EMG, Parker, Ovation, Schaller, PRS, Line 6, Mesa Boogie,Fishman Ibanez…y una gran lista de marcas intentan han aportado nuevos productos con nuevas soluciones para el músico.
Concretamente Ibanez ha sido (y es actualmente) una de las marcas más productivas en cuanto a productos, diseño y soluciones. Ibanez cuanta con un gran número de “endorsers” en sus filas conocidos mundialmente tales como George Benson, Pat Metheny, John Scofield, Matt Bachand, Paul Gilbert Herman Li, Munky, Omar Rodríguez, Mick Thomson, Andy Timmons, Sam Totman o los mismos Joe Satriani y Steve Vai y una legión de fieles seguidores. Así las primeras RG, las Jem, Universe, los pedales TS808, TS9, TS9DX, AD9, FL9 o CS9 son buena prueba de ello.
No obstante, para una gran cantidad de músicos, algunos de los productos no son compatibles. Me refiero a “los del otro lado”, los zurdos. Desde casi siempre hemos tenido que “conformarnos” con modelos de gama media o baja, limitados a uno o dos acabados (normalmente negro o blanco, curioso!) y sin posibles opciones. La otra solución era acudir a tu tienda de confianza (si, hubo una época que internet no existia) y armarse de valor (y dinero) para, siempre con un sobrecoste adicional, pedir un modelo de gama alta y confiar en que las buenas gestiones de la tienda con el importador y éste con la marca llegaran a buen puerto y así poder tener tu guitarra antes de un año (con suerte). La etiqueta “lefthand model: not available” era la tónica general.
Por eso me alegra comprobar que afortunadamente esta tendencia está cambiando y concretamente Ibanez, a nuestra opinión, ha iniciado lo que puede ser un gran paso para que el resto de las marcas incluyan más modelos “left hand”.
Ni más ni menos que a partir de ahora los modelos Ibanez Jem 7VW (la famosa Steve Vai blanca) estará tambien disponible para zurdos (Jem 7VL) al igual que la JS1200L (Joe Satriani rojo cereza), modelos de gran calidad, factura perfecta y de gran éxito entre los guitarristas. Estamos seguros que los estos modelos serán uno de los grandes aciertos de la marca…pero como no todo es perfecto el precio va unido a la calidad que se les presupone:
JEM7VL: 3999$ (2800€ aprox.)
Mástil de 5 piezas de arce y nogal tipo Jem Prestige. Cuerpo de aliso. Trastes 6150. Diapasón de palorrosa. Puente Ibanez Edge Pro. Pastillas Evolution Set. Color de hardware dorado. Acabado blanco.
Ibanez JEM7VL...y la fotografia no está invertida!
JS1200L: 2799 (1950€ aprox.)
Mástil de arce tipo Prestige. Cuerpo de tilo. Trastes 6105. Diapasón de palorrosa. Puente Ibanez Edge Pro. Pastilla del mástil: DiMarzio PAF-Joe. Pastilla del puente: DiMarzio FRED. Color hardware: cromado. Acabado: rojo cereza.
Ibanez JS1200L rojo cereza
Lo paradójico de estas novedades es que son versiones para zurdos de modelos signature y cuyo artista endorser es diestro!. Perfecto!.
Algunos de los grandes fabricantes deberian seguir la iniciativa de Ibanez…es concebible que no haya una Fender Stratocaster Jimi Hendrix tanto para zurdo como para diestro?
En otro orden de cosas, y a mucha distancia, en Vanz todos nuestros modelos, opciones, maderas, acabados, electrónica…están disponibles en versión para zurdos y por supuesto sin ningún tipo de sobrecoste adicional!.
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