Por si no fuera suficiente con ser uno de los guitarristas que más ha contribuido a la evolución de la guitarra rock y que más ha influenciado (y enseñado) a los guitarristas de posteriores generaciones, con una extensa discografia (de sus 14 álbumes solistas 2 han sido platino y 4 discos de oro con 15 nominaciones a los Grammy), miembro de uno de los ahora tan de moda supergrupos, Chickenfoot, formado por grandes individualidades como Chad Smith (RHCP), Sammy Hagar y Michael Anthony (Van Halen), miembro fundador del G3 e inmerso tambien en la gira 2010 de “Experience Hendrix Tribute Tour” junto a Billy Cox, Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd, Brad Whitford o Living Colour, de cuya gira ha comentado el propio Satriani “…finalmente podré rendir homenaje a mi ídolo de la forma correcta, en el escenario con unaestupenda y única reunión de músicos!” ; ya está disponible desde el pasado dia 2 el nuevo lanzamiento de Joe en formato doble cd y dvd titulado ”Live in Paris: I just wanna rock”.
El concierto fue grabado el 27 de mayo de 2008 en el Grand Rex Theater de París e incluye grandes temas de Joe que se han convertido enauténticos clásicos de la guitarra como “Surfing with the Alien”, “Flying in a blue dream” o “Satch Boogie”, pero tambien temas de los últimos discos de Joe ejecutados de forma incuestionable. El dvd contiene, además, una entrevista a fondo con Satriani y algunas tomas extras.
Ana Popovic nace el 13 de mayo de 1976 en la ciudad de Belgrado, antigua Yugoslavia, la primera hija de Milutin y Vesna Popovic. Ana crece en una familia cálida y amorosa donde la música es muy importante. Su padre, Milutin es una buen guitarrista/bajista, que siempre está invitando a los amigos para realizar jam sessions nocturnas. En esta atmósfera Ana crece, escuchando muy a menudo, la impresionante colección de discos de blues y soul de su padre. Por último, a los 15 años, Ana coge la guitarra de su padre.
En el colegio Ana es una buena estudiante. Aunque no tiene todavia la curiosidad por la guitarra, aprende con facilidad. Con el telón de fondo de la agitación política en Belgrado, recibe una buena noticia: es seleccionada para asistir a una de las escuelas más destacadas en Belgrado. A pesar de sus años de adolescente rebelde y una situación política inestable en el marco del régimen nacionalista de Milosevic, pasa los exámenes sin problemas.
Alrededor de 1991 Ana sucumbe inevitablemente a los encantos de la guitarra. Su padre sigue ayudandola, pero se da cuenta de que el don natural de su hija para tocar el instrumento va más allá de sus propias habilidades. Aunque la familia no es rica, sus padres hacen lo imposible para que asista a clases particulares de guitarra, en las que Ana se deja el alma, sorprendiendo a su maestra con su progreso y el rápido desarrollo de un estilo propio. Por último, al terminar su educación en 1994, Ana toma la decisión de seguir los pasos de su padre, estudiando diseño gráfico en la universidad de Belgrado.
Es a partir de 1995 cuando la música comienza a ocuparle más tiempo y Ana forma su primera banda ”Hush” con su amigo y guitarrista RadePopovic. Ensayan con frecuencia en un pequeño garaje en Nueva Belgrado y rápidamente los primeros conciertos empiezan a salir. Ser una chica inicialmente significa que Ana pase a un segundo plano, pero esta situación va a cambiar muy pronto. Durante los siguientes tres años la banda de Ana actua en todos los clubes más importantes y en 1998, llega al centenar de actuaciones al año y aparece habitualmente en la televisión yugoslava. El fin del comunismo significa que los músicos puedan finalmente ser libres para viajar y Ana toca en festivales de blues en Grecia y Hungría. Con su banda, The Hush, graba su primer disco “Hometown”, y en 1998, sólo unas semanas antes del inicio su nuevo curso de diseño gráfico en la Universidad de Utrecht, Ana decide enviar una cinta en al Conservatorio de Utrecht. La cinta es seleccionada de inmediato, dejándola con una sola opción donde elegir … sintiéndose más músico que diseñadora la decisión estaba tomada.
Aunque en 1999 Ana está estudiando en Holanda, la necesidad de poner la teoría de la música recién adquiridas en práctica, y la necesidad de pagar los gastos de matrícula, conducen a Ana a la formación de una banda. La banda se convierte rápidamente popular en el ambiente de los clubs de blues holandeses y alemanes. Inevitablemente, las obligaciones de conciertos son cada vez mayores, Ana decide poner fin a sus estudios en el conservatorio y con el fondo de la creciente inquietud por el bombardeo de su ciudad natal, Ana firma un contrato discográfico con el sello aleman Ruf Records.
En octubre de 2000, Ana viaja a Memphis para grabar su primer lanzamiento para el sello Ruf titulado “Hush”, el lanzamiento es producido por Jim Gains ( Santana, Stevie Ray Vaughan). “Hush” se publica a principios de 2001. Es un periodo con muchos puntos álgidos para la carrera de Ana, que se une a artistas como Bernard Allison, Eric Burdon, Walter Trout, Popa Chubby, Jimmy Thackery, Taj Mahal y Buddy Miles en un CD homenaje a Jimi Hendrix: ‘Blue Haze’. Su contribución al disco es una versión de Hendrix, “Belly Button Window”. En 2001 Ana aparece como ‘invitada especial’ de gira con Bernard Allison.
En 2002, Ana forma parte de la gira europea “Jimi Hendrix Tribute Tour” con Walter Trout y la banda inicia su primera gira en los USA, recibiendo tres nominaciones para los Blues Awards 2002 de Francia: “Mejor Cantante”, “Mejor Guitarrista” y “Mejor Álbum”.
En 2003 Ana regresa a Memphis para grabar su segundo disco ‘Comfort to the Soul “, la mitad del álbum fue producido/mezclado por Jim Gains en febrero, y el resto producido y mezclado por David Z (Prinz, Buddy Guy, Jonny Lang) en abril. Alabado por su conjunto heterogéneo de blues, rock, soul y jazz el álbum lleva a Ana a recibir una nominación de la WC Handy Awards en Memphis como mejor artista revelación de 2003 (el único artista europeo nominado en esta categoría). Ana también se convierte en la primera artista europeo que actúa en el show de la gala. Ana es endorser “Fender” y “DR Handmade Strings“. Durante el “Rhythm & Blues Fest” en Peer, Bélgica, Ana es invitada a subir al escenario de “El rey del Soul”, Solomon Burke, que inmediatamente la invita a unirse a él como invitado especial para el resto de su gira.
En 2004 con grandes shows en directo, la demanda internacional de Ana sigue creciendo. Regresa a los EE.UU y actúa en Canadá y por toda Europa. Junto con su banda de Jazz gana el prestigioso premio ”Jazz a Juan-Revelation 2004″. El premio reconoce las grandes capacidades de Ana en el género de jazz . Se convierte en endroser de Mesa-Boogie y Ovation.
En 2005 Ana lanza su tercer álbum conjuntamente como un dvd en vivo. Grabado en el “Melkweg” de Amsterdam y titulado“Ana! Live in Amsterdam” es lanzado en abril en Europa y agosto en los EE.UU. Ana gira por toda Europa e incluso toca en Dubai.
En 2006 Ana es invitada al legendario “Blues Cruise 2006 ”, siendo la primera artista europea en ser invitada. En febrero Ana es nominada como “Blues Artist of the Year” por los lectores de’ BluesWax Magazine ‘. Los otros nominados son Ficha Beniot y Joe Bonamassa. En julio recibe 6 nominaciones en el “Living Blues Awards 2006″ en las categorías “Best Blues DVD of 2005″ , “Best Live Performer”, “Best Female Blues Artist” y ”Most Outstanding Musician (Guitar)”. En noviembre, después de 13 semanas de gira por los EE.UU., Ana firma un contrato discográfico con Eclecto Groove Records (una división de Delta Groove Music) y viaja a Los Angeles para grabar su primer lanzamiento con la nueva discográfica.
Ana aparece en el Festival de Cine de Sundance de 2007 en Park City, Utah. A su actuación junto con Mike Finnigan y Lenny Castro le sigue la proyección ”What love is”, protagonizada por Cuba Gooding Jr. El disco “Still Making History” se lanza mundialmente el 19 de junio de 2007. La grabación es producida por David Z. y ganador del Premio Grammy John Porter (The Lonely Boys, Bonnie Raitt, Mo ‘, Keb’, etc) Ana realiza la impresionante cifra de 152 conciertos, siete intensivas giras por los EE.UU., compartiendo el escenario con muchos artistas famosos, entre ellos la leyenda del blues Buddy Guy. Las siguientes giras son por Rusia y Méjico. En octubre de Ana es invitada a un tour conjunto con el guitar-hero holandes “Jan Akkerman” (Focus). Ese mismo mes su disco hace su debut en el Billboard Blues en el puesto # 8, en noviembre el #7 y a principios de diciembre el #4.
En 2008 Ana viaja a Los Angeles para remezclar su álbum ‘Still Making History’, con el productor Mayru ‘Rudy’ Maya. En junio inicia una gira de 5 semanas viajando por todo los Estados Unidos y Canadá compartiendo escenario con Jonny Lang, Ronnie Earl, LosLobos y muchos otros.
En julio ‘Still Making History’ llega al puesto # 3 en el US Billboard, alcanzando las 19 semanas de permanencia.
Actualmente, y por segunda vez, Ana y su banda europea están invitados a tocar en el legendario “Rhythm & Blues Cruise“ junto a Susan Tedeschi, Larry McCray, Bob Margolin, y muchos otros.
Durante marzo y abril de 2009 Ana graba su segundo álbum para Eclecto Groove ”Blind for love” en Castle Oaks Studio en Los Ángeles con los productores David Z (Prince, Jonny Lang) y Mark Dearnley (AC / DC, Paul McCartney).
“Blind for love” es publicado en todo el mundo en julio, el mismo mes que Ana tiene el gran honor de compartir el escenario con BB King. En octubre el nuevo disco es el álbum más pinchado en las radios de blues independientes según ”Roots Music Report”.
Entre las guitarras que utiliza Ana Popovic se encuentran una Fender Stratocaster de 1964 (sunburst tres tonos) con mástil de arce, FenderStratocaster 1960 Relic Custom Shop, Fender Stratocaster1957 Reissue, Fender Telecaster 1971 y una Gigliotti Strat Custom. Entre las acústicas una Martin Vintage Series D-18V y una Ovation Custom Legend de 12 cuerdas. Utiliza amplificadores Mesa Boogie Mark IV, Hughes &Kettner Statesman, Marshall 1966 y un Fender Vibro King. Entre sus efectos se encuentran un Vox Wah V846, afinador Korg, Line 6 Delay, Boss Chorus, Radial Engineering, Sparkle Drive Distortion y un Tube Screamer original.
Vanz Guitars montará, como equipo de origen, las prestigiosas cuerdas Aurora fabricadas en USA. Estarán disponibles en varios calibres (9-42, 10-46, 10-52, 11-50, 12-52) y colores (azul, negro, plata, oro, verde, rojo, rosa, púrpura, naranja y tansparente). Aurora Strings también cuenta en su catálogo de cuerdas para bajo, guitarra acústica y cuerdas de nylon.
Gracias a la amable gestión, colaboración y predisposición de Angel Tejedor (importador para España de Aurora Strings, www.aurorastrings.es) nuestros productos custom incorporarán cuerdas Aurora del calibre y color que elija nuestro cliente para su proyecto Vanz
Las cuerdas Aurora cuentan con un recubrimiento especial ultra delgado para garantizar una protección extra, antioxidación y desgaste por mucho más tiempo. Esto sin afectar al sonido y el sentir de las cuerdas, ofreciendo igualmente un tono brillante y vivo, y una extensa duración.
Cada vez que tocas tu instrumento, impurezas como el sudor, el polvo y la grasa de las manos penetran entre el entorchado de las cuerdas. Esto hace que la vibración de las mismas disminuya, causando la corrosión de estas, y nos da como resultado unas cuerdas sucias sin brillo y una menor duración. Aurora ha desarrollado una tecnología propietaria que da solución a estos problemas que tienen las cuerdas convencionales. Esta tecnología protege las cuerdas frente a la corrosión además de mantener el timbre constante y el brillo duradero. Las cuerdas duran entre 3 y 5 veces más que las cuerdas convencionales además de mantenerse limpias y dar la sensación de siempre nuevas. Además de estas ventajas Aurora dota a este revestimiento de color, dando un valor más a las cuerdas que es el de su estética y proporciona a tu instrumento de una personalidad propia y un aspecto diferente.
Algunos endorsers de Aurora y sus opiniones al respecto…
“Nuestra nueva adquisición ha sido todo un descubrimiento. Tanto Tony, Pedro como yo estamos ilusionadísimos con lo que Aurora puede hacer con nuestro sonido. Aurora es aún más que el color más brillante que jamás hayas oído. He de reconocer que andaba un poco escéptico en cuanto al color, pero sólo poner las cuerdas, sin tan siquiera ajustar la ecualización del ampli, ya me percate de su sonido, realmente brillante, pero nunca chirriante, de hecho por un momento incluso pensé que mi Les Paul se había acercado a los sonidos limpios y brillantes que en estudio tuvimos que recurrir a mi Stratocaster de toda la vida. Si bien quedé maravillado, en el caso de Pedro Andú la sorpresa fue mucho mayor, ya que al igual que yo, sin mover la ecu, resultó conseguir un brillo que en ocasionesanteriores, y con otras marcas, daban como resultado normalmente un brillo bastante estridente, casi como un trasteo de las cuerdas.”
“Las cuerdas Aurora no se comparan con ninguna de las que he tenido en mi guitarra. Después de meses de uso, todavía mantienen un sonido brillante y bonito. La sensación de las cuerdas en los dedos cuando punteas es fantástica y ha habido una notable mejora en la calidad del sonido de mi guitarra. Al principio, cuando las puse en mi Les Paul, necesité reajustar la configuración de mi amplificador para compensar la nueva respuesta. Y como extra, las cuerdas negras tienen un contraste precioso con la veta roja de la madera. Igualmente estupendas son las cuerdas para la acústica, que todavía mantienen el sonido que tenían la primera semana que las puse en mi Takamine. Han transformado mi sonido de guitarra acústica normal anterior al sonido de un instrumento de calibre superior.”
Juan Carlos Mendoza. Compositor, productos y bajista de Hevia, Cristina del Valle, Amistades Peligrosas, Javier Vargas, Victor Manuel, Ana Belén, Miguel Rios, Jayme Marqués, Raimundo Amador, Joan Bibiloni, Larry Graham, Larry Coryel, Chis Rea…www.juancarlosmendoza.com
Juan Carlos Mendoza
“Al principio cuando las vi con sus colores y tal, tengo que confesar que me dejaron un poco frío, pero una vez las puse en mis bajos de 4 y 5 cuerdas, que lo se, son muy exigentes, pues cambio mi opinión, no hay nada como el oído humano, fuera promociones o propagandas, son una barbaridad sonora, pero sobre todo su precio es bueno para todos en tiempos de crisis, las hay muy parecidas y poco “fashion” por el doble o triple de precio, estas son las que hay que poner en nuestros “animales sonoros” (bajos o guitarras) ya veras el efecto “Aurora” te afectara quieras o no, todos te dirán que suenas increíblemente bien, pero además fliparan con sus colores y su look en tu instrumento, se acabo el aburrimiento metálico y frío, bienvenido al color y el “sonido” de verdad.”
Toni Ferrer
Toni Ferrer
“Hacía ya tiempo que no sabía nada de Angel Tejedor, bajista, paisano y amigo, aunque siempre he sabido que estaba liado en la importación en España de buenas marcas que rodean el mundo del bajo eléctrico, ya sea Amplis (EBS) , BAG END , Bajos (Ken Smith Tobias ) o en el caso que ahora nos acontece “Aurora Strings” así que, viendo su historial, sabía que las cuerdas no desmerecerían lo más mínimo. Y así fue la cosa, una vez me localizó, me proporcionó unos juegos para el Fender Precission de 5 cuerdas en rojo,otro para el Jazz Bass en verde y otro que lo coloqué en un Yamaha Billy Sheehan en purpura……..buf (sin palabras),
Y corroboró lo que ya dijo Juan Carlos Mendoza con respecto a las cuerdas:
-Brillo espectacular,sin llegar a sonar sin cuerpo o como un alambre,buena respuesta en graves medios y agudos,muy buen sustain.
-Muy buen tacto,algo que con otras cuerdas con recubrimiento se les nota que lo llevan y buen deslizamiento de los dedos sobre ellas.
-La durabilidad de las mismas sin perder en mucho tiempo,esa sonoridad a cuerda nueva,cierto es que no soy una persona que le suden las manos,pero se comportan prácticamente igual con las manos que transpiran mucho.
Como profesor de bajo de la prestigiosa academia de Música moderna “21 St. Century Music” de Madrid, os puedo decir que algunos de mis alumnos más avanzados, que ya están activos como profesionales,a l probarlas no han dudado ni un solo momento en adquirir varios juegos y, como no, ya hay muchos de los guitarristas ya han hecho sus pedidos.”
Esperamos poder comprobar la calidad de las cuerdas Aurora muy pronto y contaros nuestras impresiones!.
A los 24 años de edad, Orianthi ya ha experimentado lo que la mayoría de los músicos sólo pueden soñar. Estár en contacto con su héroe, SteveVai, que le respalda apareciendo en un tema y video clip, compartir escenario con una leyenda, Carlos Santana, y ser elegida por el rey del pop, Michael Jackson, para unirse a lo que iban a ser su próximos conciertos. ¿Qué más queda por conquistar?.
Después de una actuación con Carrie Underwood en los Premios Grammy 2009, todo el mundo musical se preguntó quien era este desconocido prodigio de la guitarra. Michael Jackson ordena llamar a Orianthi con una oferta para que fuera su guitarrista en los conciertos en el O2 Arena en Londres (This is it!). Cuando se le ofreció entrar a formar parte de la banda de directo de Michael Jackson, Orianthi pasa a formar parte de un prestigioso grupo de guitarristas tales como Eddie Van Halen, Santana, Slash, Steve Stevens, Jennifer Batten y Larry Carlton. Lamentablemente, la conciertos programados nunca tendrian lugar y el mundo de la música pierde uno de sus iconos más representativos e idolatrados. “Trabajar con Michael fue una experiencia que cambia la vida”, comenta Orianthi, “no se exactamente porqué me eligió a mi, pero le encantaron mis videos de Youtube. Tenia un montón de guitarristas donde elegir, pero entré y toque el solo de “Beat it”. Sonrió, se levantó y me cogió del brazo y empezamos a caminar por el escenario y dijo…-puedes tocar para mi?. Él hizo que confiara en mi mucho más y aprendí mucho, porque la mayoria de las partes eran acordes y ritmos funky, no solos”
Orinathi y Michael Jackson
Su historia comienza en Adelaida, en el extremo sur de Australia, donde, a la edad de seis años, cuando Orinathi Panagaris empieza a tocar la guitarra acústica y a interesarse por la colección de discos de su padre. “Jimi Hendrix, Eric Clapton, Cream, Santana …eran guitarristas, pero a la vez compositores, no meros intérpretes. Crece en los años 80, una década recordada por la aparición de muchos grandes héroes de la guitarra, Orianthi escucha también a grupos como Whitesnake, Van Halen y Def Leppard. Su padre, que solía tocar en una banda griega, tenia muchos de los instrumentos esparcidos por la casa, por lo que no tendria que pasar mucho tiempo antes de que Orianthi tocara su primer acorde hasta que dominar las seis cuerdas se convirtió en algo natural.
“Cuando yo tenía 11 años, Carlos Santana tocó en Adelaida y el show me impactó realmente”, relata. “Yo le pedí a mi padre que me comprarauna guitarra de segunda mano, una guitarra eléctrica, para que yo pudiera ser como Carlos, no más acústicas. Después quise comprar todoslos videos de Carlos – en VHS! - que rebobinaba continuamente para aprenderme sus solos, hasta que destrocé todas las cintas ”
Conoce a Orianthi…
Desde los 14 años toca en diferentes bandas en Inglaterra y Francia y a los 15 años toca como grupo telonero de Steve Vai. Unos siete años después de su primera visita y cuando Orianthi contaba con 18 años, Carlos Santana vuelve a Adelaida de nuevo…
El hermano de Carlos Santana, organizó un pequeño sound check entre Orianthi i el propio Carlos después de escuchar algo de su música. Aquella pequeña jam se convierte en una invitación a unirse a él en el escenario donde Orianthi tocadurante aproximadamente 35 minutos e incluso tuvo un solo frente a su público. Actuaciones, giras y apariciones como invitado con Steve Vai, ZZ Top y Prince han mantenido ocupada a Orinathi hasta ahora.
Orinathi y Santana y Paul Reed Smith en el PRS Day
Sin embargo, la guitarra, por si sola, está muy lejos de ser el único medio de expresión de Orianthi . Antes de recibir la llamada del Rey del Pop, Orianthi ya había estado trabajando duro en el lanzamiento de su último disco, “Believe”, en el que canta, escribe y dirige su propia banda. Firma con Geffen Records, y trabaja con el veterano representante de A & R Ron Fair y el productor Howard Benson (All American Rejects, Daughtry, My ChemicalRomance, Three Days Grace), su fuerte carácter interpretativo se ha abierto paso en sus propias composiciones. Actúa en el Eric Clapton Crossroads Festival y es nombrada una de las mejores 12 guitarristas femeninas.
Orianthi engloba gran potencia en cada fraseo, pero es su propia forma de “shredding” lo que lleva su marca registrada de rock a un nivel totalmente nuevo. Canciones como “Suffocated” y “Think like a man” son temas de rock casi emblemáticos que recuerdan en cierta forma a Evanescence, Avril Lavigne o Paramore. El primer single “According to you” es una historia de un novio ingrato con un solo de guitarra asesino que llega a alcanzar el #6 en las listas austrlianas y el #26 en los USA.
La discografía de Orianthi incluye, por el momento, dos lanzamientos: “Violet Journey” y “Believe” en cuyo tema instrumental (y video clip) “Highly Strung” aparece Steve Vai.
Making of…
Orianthi es endorser de ENGL Amps y PRS Guitars, teniendo su propio modelo signature (aunque de la série SE) siendo novedad para el catálogo 2010, la PRS Orianthi. Aunque como podrás comprobar a traves de diversos videos y fotos, la colección de PRS de Orianthi debe ser extensa e incluye algunos modelos específicos que estamos seguros no son de la série SE y en los que el mismo Paul Reed Smith ha intervenido
Al igual que pasó con Chickenfoot (la unión de genios individuales para conseguir un conjunto genial), se ha formado un nuevo “supergrupo” cuyos componente son Jason Bonham, Glenn Hughes, Joe Bonamassa y Derek Sherinian. Se hacen llamar “Black Country” en referencia a la zona industrial de Ingalterra donde crecieron Bonham y Hughes. Actualmente la banda se encuentra en el estudio grabando las canciones para su iminente próximo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para finales del 2010 o principios del 2011. Para ello cuentan con la inestimable ayuda y profesionalidad de Kevin Shirley, productor de (entre otros) Black Crows, Aerosmith o LedZeppelin.
Jason Bonham
Con Jason Bonham a la batería (Led Zeppelin, Foreigner, www.jasonbonham.net), Derek Sherinian en los teclados (Dream Theater, Billy Idol, Alice Cooper,www.dereksherinian.com), Glenn Hughes en el bajo (Deep Purple, Trapeze) y Joe Bonamassa (www.jbonamassa.com) a la guitarra y apartado vocal, la banda ya cuenta con seis canciones terminadas. La próxima sesión de grabación está prevista para el próximo mes de marzo y esperan terminar la grabación para principios de abril.
Derek Sherinian
Tal como comenta Shirley en su propia web: “…Bonham es todo un genio de la bateria y un tipo único, Derek es super versátil y su forma de tocar el Hammond, la mayoria de las veces saturado, otorga el color necesario al conjunto. Glen toca el bajo y añade coros a un nivel que muy pocos se pueden acercar, y Joe Bonamassa, tal vez el mejor guitarrista de bles rock que existe, añade los riffs más potentes y su especial tono de voz en cada canción”
Glenn Hughes y Tony Iommi
Recientemente apodado “The Blues Rock Titan” por la revista Guitar World Magazine, el último álbum solista de Bonamassa, “Black Rock“, será lanzado el próximo 23 de marzo, tambien producido por Kevin Shirley, al igual que los últimos seis ultimos discos de Joe.
Con una técnica brillante y una interpretación musical impresionante, Neil Zaza se ha definido como un guitarrista instrumental con una capacidad sin precedentes de combinar en sus composiciones grandes melodias y una técnica de ejecución verdaderamente rabiosa. Desde sus solos de rock virtuoso, hasta un funk groove, pasando por demostrar su destreza clásica mediante la interpretación de composiciones de Bach y Mozart, la extrema versatilidad Zaza ha sido exhibida en todo el mundo en conciertos, clínicas, festivales, así como en sus propios álbumes como solista instrumental. Zaza ha compartido cartel con Joe Satriani, Steve Vai, Dweezil Zappa, Steve y Mike Porcaro (Toto), YngwieMalmsteen, Vinnie Moore, y Andy Summers. Ha actuado en álbumes de Dweezil Zappa, Eric Carmen, Michael Stanley y también las pistas de guitarra en la banda sonora de la película producida por Stewart Copeland.
Todo comenzó … en Northfield Center, Ohio, donde nació Neil Zaza, y aún reside. Zaza comenzó a tocar la guitarra a la edad de 10 años y se fue a estudiar guitarra clásica en la Universidad de Akron bajo la supervisión de Stephen Aron. En 1987 formó la banda de rock Zaza, que rápidamente se convirtió en una de las bandas más calientes en gira de los EE.UU. Después de una carrera exitosa y hasta un “hit” en las listas (“Maybe Tomorrow”), la banda se disolvió y empieza una brillante carrera en…1992 Zaza lanzó su primer álbum en solitario, “Two hands,one heart“. La crítica elogió el álbum y los guitarristas encunbraron a Zaza al nivel de héroe.
“Two Hands, One Heart” fue seguido por “Thrills and Chills” en 1993, grabado con el famoso productor Michael Morales. Más tarde ese año, Zaza era invitado como solista con la Orquesta Sinfónica de Hartford, interpretando “1492″ y una versión de guitarra de “West Side Story”. En 1996, fue un músico destacado en el Festival de Guitarra de Montreal.
“Sing”, el tercer álbum de Zaza, fue lanzado en 1997. “Sing” lanzó a Zaza al estrellato en el mundo instrumental con el éxito “I’m Alright”. Es uno de las canciones más populares entre los guitarristas por su dificultad de interpretación, y sigue influyendo a las nuevas generaciones.
El cuarto álbum de Zaza, “Staring at the sun”, en el que aparecen Ross Valory, Steve Smith y Stuart Hamm, fue una obra maestra del rock instrumental melódico. Sus ardiente solos, ricas melodías y baladas sentimentales, incluyendo una impactante cover de Prince “Purple Rain”, cautivó a los aficionados, impresionó a los críticos y permite a Neil Zaza alcanzar la élite de virtuosos de la guitarra.
Durante la incursión inicial del formato mp3 en la distribución de música digital, Zaza puso su catálogo a disposición de los visitantes y de inmediato alcanzó el lugar # 1 simultáneo en las categorias de rock instrumental y guitarra rock con sólo cuatro canciones. Un proyecto de muchos años, ”One Silent Night“, una interpretación instrumental de canciones tradicionales de navidad, se dio a conocer al público en diciembre de 2002 en forma de dos volúmenes y un nuevo espectáculo: “Neil Zaza’s Silent Night …” El show fue grabado en el Palace Theater de Cleveland, Ohio, con el apoyo y participación de una orquesta sinfónica formada por 60 músicos.
El año 2003 fue de gran éxito para Neil Zaza. En febrero fundó Melodik Records. Más tarde ese año Zaza obtuvo el lugar cabeza de cartel en el venerado Busan International Rock Festival, en Corea del Sur. Zaza sorprendió llenando el recinto con más de 15.000 personas. Zaza se ha convertido en uno de los guitarristas más buscados del mundo para realizar clinics. Las giras y clinics recientes le han llevado a paises como China, Taiwán, Alemania, Suecia, Dinamarca, Países Bajos, Polonia e Italia.
En 2004, Cort Guitars invita a Zaza a desarrollar su propio modelo signature. En octubre de ese año, después de muchos meses de debates, diseño y prototipos, laCort NZS-1, fue presentada en la “Asian Messe Show”. Inmediatamente Zaza se sumerge en una gira de promoción del producto de 4 semanas y las unidades vendidas alcanzan las 2000.
Zaza fue invitado a la prestigiosa Winter NAMM Convention en Anaheim, California en 2005. La NAMM representa a más de 9.000 minoristas y fabricantes de instrumentos musicales y productos de 85 países de todo el mundo. Durante 4 días se hicieron más de 20 actuaciones-demostraciones, entre ellas uno en la jam Dean Markley en el Galaxy Theater, punto álgido de la convención. Entre los que participaron de aquella ”all-star jam” se encuentran George Lynch, Nuno Bettencourt, TM Stevens y Michael Anthony (Van Halen).
Zaza, una vez más conquista Asia en abril de 2005, esta vez como miembro de un super grupo junto bajista TM Stevens (Steve Vai, Joe Cocker, Tina Turner, James Brown) y el baterista Garry “GMAN” Sullivan. La banda realizó una gira en los países de China, Malasia, Indonesia, Tailandia y Corea, en recintos con una capacidad de 15.000-30.000. Las actuaciones eran tan explosivas que a la banda se le comunicó varias veces, por parte de las autoridades locales, que diera “marcha atrás”, debido a los niveles de euforia que alcanzaban los fans y provocaban cierto caos.
Neil Zaza ha aparecido en diversas publicaciones internacionales de guitarra en los últimos años e incluso en portadas de revistas tales como Music Music, Guitar Fan, Guitar Shop, Modern Player y Guitar & Bass de Polonia, así como en revistas especializadas de técnica musical HomeRecording, Musician, EQ, y Electronic Musician. Numerosas votaciones de lectores también han otorgado el galardón de “Mejor Guitarrista” en publicaciones de todo el mundo. En los años 2005 y 2006 es considerado “Best Guitarist” en los premios “ Times Free Music Awards”.
Proyectos futuros incluyen colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Nashville, el octavo álbum con material original, “When gravity falls” cuenta con colaboraciones de Peter Frampton, Ross Valory, Steve Smith, Jordan Rudess y Roger Joseph Manning Jr., así como Michael Anthony, quien hace su primera contribución a un proyecto fuera de Van Halen.
Neil Zaza utiliza su propio modelo signature (aunque se la ha podido ver con algunas otras como Ernie Ball EVH, Music Man Axis Sport, BrianMoore M1…) que diseñó junto a los técnicos de Cort. Existen dos versiones: la NZS1 y la NZS2 que se diferencian en algunos aspectos tales como el acabado y la madera del diapasón. Ambos modelos presentan un cuerpo de tilo con tapa de arce acolchado, mástil de tres piezas de contorno asimétrico, radio 12″ y 24 trastes, clavijero Sperzel TrimLock y cejilla de hueso. Las cuerdas atraviesan el cuerpo y alcanzan el puente TonePros y monta pastillas Seymour Duncan ‘59 y una Custom Custom.
Cort NZS1
Cort NZS2
Ha utilizado, indistintamente, stacks Marshall y Mesa Boogie (Rectifiers) y entre sus efectos se encuentran: VHT Valvulator, Boss DD, KeeleyCompressor, MXR Phase 90, Fulltone Deja Vibe, Keeley TS) Deluxe, Keeley Nova Wah, Vox Wah, Boss LS2 y un Boss TU2
Con el nuevo año recien estrenado llegan la novedades de Ibanez para el 2010. A los ya cambios de modelos, colores y denominaciones varias a las que nos tiene acostumbrados la marca, y que puedes consultar bajándote el nuevo catálogo de Ibanez (pdf), se añaden otras muy interesantes que pueden ser interpretadas como toda una declaración de intenciones de la marca japonesa.
Novedades en la serie RGA Prestige, nueva série RGD (Prestige tambien, como no), RG Prestige, GRG, S Prestige, FR Prestige, SV Prestige, SA, DN, ART, X Series, AR, GAX, JTK…en fín, prácticamente todo el catálogo, una gran maraña de siglas, números y modelos para poder abarcar (comercialmente) cualquier necesidad del futuro guitarrista/victima.
Y es que muchas veces menos es más.
Queremos que presteis especial atención a los dos modelos Artist de la marca más populares: las Jem (Steve Vai) y las JS (Joe Satriani) a modo de ejemplo ilustrativo.
A las modelos actuales de Jem que se incluyen en el catálogo de Ibanez (y por lo tanto oficialmente sólo están a la venta los modelos que aparecen en el catálogo, salvo restos de stocks) se les ha ocurrido incorporar otro modelo Jem, que suponemos no tardará mucho en aparecer en manos de Mr.Vai para poder realizar la promoción oportuna y por tanto poder rentabilizar rápidamente el lanzamiento (para nosotros totalmente innecesario) del nuevo modelo. El instrumento en cuestión recibe el nombre (más bien siglas) de Ibanez JEM 7EAFX Prestige.
Ibanz Jem 7EAFX Prestige
Mástil de 5 piezas Jem Prestige de arce/walnut, trastes W6105, cuerpo de “basswood”, configuración de pastillas HSH DiMarzio Breed (utilizadas por Vai en otros modelos Jem)…es la primera Jem con puente fijo…y con un extraño dibujo en la base del cuerpo que suponemos que hará las delicias de los fans de Vai, pero que creemos que rompe la estética Jem y no aporta nada nuevo.
Además la marca incorpora otro modelo “asequible” a la série (actualmente estan disponibles las Jem 555) y que han sido bautizadas como Jem 505. Disponibles en acabados blanco y negro exclusivamente, ambas montan mástiles con diapasón de arce y sin las famosas incrustaciones “Arbol de la vida” (ya sea en todo el diapasón como las auténticas Jem o alcanzando sólo la mitad de este al estilo de las Jem 555) o incrustaciones tipo pirámide. Por supuesto nada de DiMarzio Evolution (simplemente unas V7/S1/V8 de la marca) ni Lo Pro Edge (puente Edge en su defecto)…y todo por el módico precio (estimado) de 1299€ (?).
Juzgad vosotros mismos…
Somos grandes admiradores de las Jem originales (las 777 con sus acabados DY, VBK y la 77 GMC y sobre todo la Y2KDNA) e incluso no comprendemos como ciertos prototipos que la marca ha entregado a Vai no han pasado a la producción, especialmente el modelo color ambar/miel semitransparente, inlays piramidales, golpeador negro y pastillas DiMarzio blancas.
Ibanez Jem 2KDNA
Jem 777DY
Jem 777 VBK
Jem 77 GMC
En cambio nos prece muy interesenta el finalmente confirmado (puedes verla en el nuevo catálogo de Ibanez para 2010) rumor del nuevo modelo de la série JS (Joe Satriani) denominada JS 2400. Al contrario que los nuevos modelos Jem, el nuevo juguete de Joe incorpora algunos cambios significativos manteniendo la personalidad de la série JS. Uno de los más importantes es la incorporación de un mástil (finalmente) de dos octavas completas (24 trastes). La pastilla del puente pasa a ser una DiMarzio Pro Track (formato single) y una DiMarzio Mo’Joe en formato humbucker en el puente, cuerpo de tilo americano, diapasón de palorrosa, trastes W6105, acabado en blanco (nosotros diriamos que perla) y con hardware cromado…nos parece espectacular, pero por pedir algo: porqué no la pala tambien en blanco?
JS2400...espectacular!
DiMarzio Pro Track, 24 trastes...
Pero mucho mejor si el propio Joe comenta las novedades de la nueva JS, no crees?
Del mismo modo creemos que uno de los aciertos por parte de Ibanez ha sido la reedición de la famosa (y muy buscada) Ibanez UV77MC, ahora denominada Ibanez UV77RE (reissue), la primera guitarra de 7 cuerdas (serie Universe) que Ibanez fabricó para Steve Vai y que aparece tanto en la portada como en la contraportada del álbum Passion & Warfare. Algún defecto?. Si: sólo se fabricarán 100 unidades para todo el mundo (así que imaginaros el precio que pueden alcanzar estas joyas entre la legión de fans y coleccionistas). Presenta mástil de arce/bubinga atronillado con unión clásica al cuerpo (no AANJ), cuerpo de tilo americano, 24 trastes jumbo, diapasón de palorrosa, inlays piramidales multicolor, puente Lo-Pro Edge, pastillas DiMarzio Blaze II (HSH), color de hardware cosmo black y acabado multi color (MC). Seguro que se agotan muy rápidamente!.
Ibanez UV77RE
Lo-Pro Edge 7
DiMarzio Blaze II
Unión mástil-cuerpo clásica (no AANJ)
De todas formas, y por si no te parece suficiente, tienes en tus manos el poder de diseñar la Jem más exclusiva de todos los tiempos. Participa en el concurso Jem Dessign Contest, diseña tu Jem y si eres el ganador Ibanez construirá dos unidades de tu propia Jem: una para ti y otra para Mr. Vai.
Construidas en Korea (en la fábrica de Cort), la serie SE pretende ofrecer una combinación incomparable de calidad, sonido y precio. PRS ha trabajado en estrecha colaboración con cada artista y presenta una guitarra que se identifica con su estilo, tanto musical como visualmente. A pesar de que han trabajado durante años para PRS, estos son modelos debut de la firma para Orianthi, Myers, Akerfeldt y Catanese.
PRS SE Orinathi
PRS SE Orianthi
Una PRS de corte clásico con los inlays (típicos pájaros PRS) en pearloid blanco y acabado rojo brillante. Cuerpo de korina y tapa de arce, 24 trastes, mástil de arce ancho y delgado, escala de 25″ y un diapasón de ébano. El modelo también cuenta con un tremolo y clavijeros “diseñados por PRS”, hardware de cromado y dos pastillas humbucker.
SE Zach Myers de Shinedown
PRS SE Zach Meyers
Siendo el guitarrista de una banda con más de seis millones de discos vendidos en todo el mundo, Zach Myers no es ningún extraño en la escena rock. PRS y Zach diseñaron su primer modelo signature.
Acabado Silver Sparkleburst con binding blanco sobre el borde superior del cuerpo, diapasón y pala, la PRS SE Zach Meyers cuenta con un cuerpo de caoba singlecut, chapa de arce flameado, mástil “wide fat” (grueso y ancho) y un diapasón de ébano con un inlay de una flor de lis en el traste 12. Otras características adicionales incluyen un puente ajustable, tres pastillas humbucker, dos controles de volumen y dos controles de tono, así como un selectorde 3 posiciones.
SE Mikael Akerfeldt de Opeth
PRS SE Mikael Akerfeldt
Como vocalista y guitarrista de la aclamada banda de death metal Opeth,Mikael Akerfeldt atraviesa el terreno musical con sonidos que están “sujetos a la furia salvaje del death metal.” Su nuevo modelo prosigue con la tradición un cuerpo de caoba singlecut, tapa de arce flameado, mástil de arce con diapasón de ébano, 24 trastes jumbo, inlays originales de aves PRS, puente trémolo, hardware dorado, pastillas HFS y Vintage Bass Pickups, volumen, tono y un selector de 3 posiciones. El logo en forma de O de Opeth en el cuerpo de esta guitarra dan una apariencia única.
SE Nick Catanese de Black Label Society
PRS SE Nick Catanese
Nick Catanese y PRS han creado un modelo de la firma SE digno del apodo de Nick ”Evil Twin”. A partir de un cuerpo extra-grueso singlecut de caoba, la guitarra presenta un acabado negro brillante con un binding rojo sobre el cuerpo, el mástil y la pala, así como el logo “Evil Twin” en el cuerpo. El modelo monta un mástil de caoba, diapasón de ébano, 22 trastes Jumbo, puente TonePros Stoptail, y un set depastillas EMG 81/85 con marcos de montaje de color rojo. Volumen, tono y selector “toggle” de tres posiciones en la parte superior.
SE Paul Allender de Cradle of Filth
PRS SE Paul Allender
El modelo más popular del guitarrista de Cradle of Filth se actualiza con pastillas nuevas y nuevos colores. Ahora está disponible en burst verde esmeralda o burst rojo escarlata, el cuerpo de caoba de doble cutaway mantiene una tapa de madera de arce y un rebaje especial para el brazo, bordes redondeados en el cuerpo, mástil de arce con diapasón de ébano, 24 trastes jumbo e inlays de murciélagos en vuelo. Las nuevas pastillas EMG 89 y 81 TW (las únicas humbuckers de EMG que permiten “split coil” para un funcionamiento en modo single) otorgan un sonido actualizado, puente trémolo, hardware cromado, volumen push-pull, tono push-pull y un selector de 3 posiciones completan el conjunto.
PRS SE Torero
PRS SE Torero
Mención especial creemos que merece la nueva PRS SE Torero (dejamos a vuestra opinión lo acertado o no del nombre, nosotros nos reservamos la opinión…), siendo la primera PRS que en montar un trémolo con bloqueo tipo Floyd Rose (en este caso un Floyd Rose série 1000, una série inferior reservada sólo para fabricantes), pastillas EMG y construcción tipo mástil a través del cuerpo, y no mástil encolado como hasta ahora. Cuerpo de caoba, tapa de arce flameado, mástil “wide thin“, diapasón de ébano, 24 trastes jumbo, escala 25.5″, set de EMG81/85…parece ser que Paul Red Smith intenta lanzar un globo sonda para conquistar a otros guitarristas que necesitan algo más que las clásicas PRS. Suponemos que es más fácil (y con menor riesgo económico) lanzar un modelo totalmente nuevo “made in Korea” y esperar a ver como funciona comercialmente que no arriegarse a lanzar un modelo USA que incorpora muchas (tal vez demasiadas) novedades al concepto PRS. Por el momento desconocemos el precio de venta al público de los nuevos modelos de PRS SE, pero sospechamos que no van a ser “especialmente asequibles”, aunque esta valoración sabemos que va a depender de muchos factores…
EMG 81/85, Floyd Rose...en PRS algo está cambiando!
Además de la incorporación del impresionante nuevo Mesa Boogie Mark V al catálogo de la marca, el Electra Dyne o las ediciones Reborn de los Dual y Triple Rectifiers Heads, la marca de Hollywood incorpora una novedad muy interesante para 2010. Se trata del nuevo MesaBoogieTransatlantic TA15. Se trata de la nueva pequeña maravilla de Mesa Engineering que con su impresionante aspecto ofrece multitud de posibilidades de configuración seleccionables, incluso la asignación por canal del sistema Multi-Watt propia de los modelos superiores de la marca. Con un peso de tan sólo 4,48 kg. dentro del nuevo y ultracompacto Transatlantic puedes encontrar muchas de las tecnologias que Mesa incorpora en sus modelos superiores y que tiene patentadas, tales como Multi-Watt Channel Assignable Amp, DuoClass y Dyna Watt, proporcionando tres potencias y modos de funcionamiento asignables via un selector de potencia de 5, 15 ó 25 watts: puedes elegir entre una válvula funcionando en pura Clase A entregando 5 watios, dos válvulas operando en Clase A Push-pull entregando 15 watios o dos válvulas operando en el modo patentado por Mesa llamado Dyna-Watt, que maximiza la potencia y el punch de las dos EL84 y las cuatro 12AX7 funcionando en modo Clase AB.
Dos canales totalmente independientes y cinco modos de funcionamiento: el canal 1 ofrece los modos Brit Clean o Top Bost con el switch de potencia seleccionable (5/15/25), volumen (ganancia), agudos, bajos, corte (con pull master), mientras que el canal 2 ofrece los modos Tweed, Hi 1 (Brit Gain) y Hi 2 (Fat Gain) con el switch de potencia seleccionable, ganancia, agudos, bajos y máster.
Se incluye un pedal para la selección de canal y una bolsa de transporte…porque ahora puedes llevarte tu Boogie contigo!
Tocar la guitarra con los Red Hot Chili Peppers es un poco como tocar la batería con Spinal Tap: es un trabajo precario, sin promesa de futuro. El grupo está trabajando muy duro en su próximo álbum de estudio con el nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, quien asumió el trabajo de John Frusciante, que dejó la banda por segunda vez el año pasado. Echamos un vistazo atrás en la lista de guitarristas titulares que han ocupado el puesto en la banda años atrás.
Jack Sherman (1983-1984)
Hillel Slovak tocó en las demos que llevaron a la banda a conseguir un contrato discográfico, pero consideró a los Red Hot Chili Peppers un proyecto paralelo a su otra banda, así que Jack Sherman entró en escena como un reemplazo para la grabación del EP ”Red Hot ChiliPeppers” antes de los conflictos de personalidad con la fama que lo llevaron a abandonar rápidamente. Desde entonces ha tocado con Bob Dylan, Charlie Sexton y John Hiatt.
Hillel Slovak (1983-1988)
Parte de la formación original de Tony Flow and the Majestic Masters of Mayhem junto a los compañeros de Fairfax High School AnthonyKiedis y Michael “Flea” Balzary, Slovak dejó la banda para concentrarse en What is this?. Sin embargo, el músico israelo-americano volvió al redil en el momento de grabar el segundo y tercer álbum de la banda, producidos por George Clinton:Freaky Styley (1985) y Uplift Mofo PartyPlan (1987). A pesar de que sucumbió a la adicción a la heroína un año después, su duro estilo funk de tocar influencia a innumerables guitarristas que le siguieron, en particular John Frusciante.
John Frusciante (1989-1992)
Con la recomendación del ex-guitarrista de P-FunkDeWayne “Blackbyrd” McKnight, Frusciante fue contratado para llenar el papel Slovak. Su psicodélia, casi al estilo del metal era justo lo que la banda necesitaba. El cuarto álbum de los Chili Peppers, Mother’s Milk, se convirtió en su primer disco de oro. Entonces llegó, en 1991, Blood Sugar Sex Magik, producido por Rick Rubin que cosechó éxitos masivos ( “Give It Away”, “Under the Bridge”), y nominaciones al Grammy. Pero al igual que la banda se estaba convirtiendo en una importante atracción mediática el abuso de las drogas golpea de nuevo a los Peppers y Frusciante abandona repentinamente durante un descanso en la gira en Japón en 1992.
Dave Navarro (1993-1998)
Después de aparecer con la banda en la final de la cuarta temporada de Los Simpson y en el festival Lollapalooza en 1992 parecía que el guitarrista Arik Marshall iba a ocupar el puesto de Frusciante. La banda de forma inesperada le sustituyó por Jesse Tobias de la banda Mother Tongue antes de decidir que no era del todo correcto para el trabajo. Finalmente se decidieron por el ex guitarrista y mimembro fundador de Jane’s Addiction, Dave Navarro, cuyo estilo esotérico empujó a los Chili Peppers a un territorio más oscuro y contemplativo en el lanzamiento de One Hot Minute. Pero una racha de mala suerte siguió al lanzamiento del álbum, causando más agitación interna en la banda, lo que lleva a la despedida anticipada de Navarro.
John Frusciante (1998-2009)
Después de haber lanzado una serie de extraños álbumes en solitario mientras luchaba contra la adicción a la heroína, Frusciante fue invitado a volver al redil para la grabación de séptimo álbum de estudio, Californication. Su regreso a los Chili Peppers da lugar a un fructífero período que los vió convertirse una vez más en una gran banda y recibir las mejores críticas de su carrera. La racha continuó con los dos próximos lanzamientos By the way (2002) y el doble álbum (ganador del Premio Grammy)Stadium Arcadium (2006), el grupo sigue creciendo y se convierte en cabeza de cartel en Live Earth, Lollapalooza, Coachella, Reading y Leeds.
Josh Klinghoffer (2009-presente)
Agotado después de la gira sin parar después de Stadium Arcadium, Frusciante dejó entrever que estaba dispuesto a poner su atención en lanzamientos solistas a pequeña escala. Así, cuando el grupo regresó al estudio en octubre de 2009 para comenzar a trabajar en su siguiente álbum el guitarrista auxiliar de gira Josh Klinghoffer (un músico de estudio de Los Angeles que ha tocado con Beck, GnarlsBarkley, PJ Harvey y – ¿quién más? – John Frusciante) fue el elegido para sustituir a Frusciante.
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