Simplemente comentaros que en estos próximos meses estivales no podremos estar tan pendientes del correo electrónico como quisiéramos, por ello cuando contacteis via e-mail o formulario de contacto de Vanz Guitars y no recibais repuesta en un par de dias no dudeis en contactar por teléfono en el 618268943 (Toni Vanz) o en el 619486263 (Vicent Vanz).
Por otra parte os rogamos que esteis atentos a los siguientes posts de nuestro blog www.vanzguitars.wordpress.comestamos preparando algunas novedades que estamos seguros que os interesarán y gustarán, tales como nuestros dos próximos lanzamientos Vanz Custom Shop, nuevas galerías de fotos, algunas interesantes biografías y, como no, algunos artículos técnicos.
Finalmente confirmar que estaremos, junto con muchos amigos, el próximo 27 de septiembre en el concierto de Valencia de la gira “The Cult Love Live”.
Sólo once ciudades europeas van a poder disfrutar de este espectáculo y dos de ellas son Madrid y Valencia. Se ha levantado mucha expectación al respecto de esta gira, principalmente por que se ha anunciado por parte del departamento de prensa de la gira que va a ser un gran espectáculo visual, un gran montaje y musicalmente se va a primar los temas pertenecientes a los discos “Love”, “Electric” o “Ceremony”, época dorada de la banda, dejando de lado canciones de los discos que se lanzaron con posterioridad a la separación temporal del grupo tales como “Beyond Good and Evil” o “Born into this”.
Os tendremos informados al respecto, pero nos gustaría mucho más poder veros allí!
Chickenfoot son Michael Anthony, Sammy Hagar, Joe Satriani y Chad Smith
Si, has leido bien.
Un nombre estúpido (como dicen sus propios componentes) para una banda, tal vez una superbanda debido a las expectativas levantadas hasta el momento, pero seamos cautos: la unión de super egos no ha sido siempre garantía de éxito. Será este el caso?.
En primer lugar, consideremos la estelar formación. Joe Satriani, el dios de la guitarra, nacido en el fatídico 18 de septiembre de 1970. Era el día que Jimi Hendrix murió, y fue el mismo día en que Satriani, al escuchar las noticias, decidió, a los 14 años, dedicar su vida a la guitarra eléctrica. Su álbum debut “Not of this earth” seguido por el que fuera disco de oro y consagración de guitarrista excepcional “Surfing with thealien” sólo fueron la premonición de numerosos éxitos platino y la confirmación de su actual status dentro de la guitarra rock. “Dreaming #11“, “Flying in a blue dream” y “The Extremist” catapultan a Satriani como referente. Posteriormente “The beautiful guitar“, “Time machine“, “JoeSatriani“, “G3 Live“, “Crystal planet“, “Engines of creation“, “Aditional creations“, “Live in San Francisco“, “Strange beautiful music“, “An anthology“, “G3 Rockin’ in the free world“, “Is there love in the space?”, “G3 Live in Tokyo“, “Super colossal“, “Satriani live!”, “Surfing with thealien 2007 edition” y “Professor Satchafunkilus and the musterion of rock” completan la aportación de Satch a la nueva dimensión de la guitarra rock.
Joe "Satch" Satriani
Otro tipo que no necesita presentación, Sammy Hagar, el original “Red Rocker”, un miembro de ”Rock and Roll Hall of Fame” desde su pertenencia a Van Halen, siendo el sustituto del icónico David Lee Roth, sin duda una tarea difícil, quien hizo su debut profesional como cantante de la tan venerada banda Montrose durante principios de los años 7o. Hagar llevó a la entonces formación Van Halen a nuevas alturas, consiguiendo varios nº1 y vendiendo millones de discos.
Sammy Hagar
Una gran banda no es nada sin una gran sección rítmica, y Chickenfoot tiene uno de los mejores en el equipo formado por el bajista Michael Anthony y el bateria Chad Smith.
Como miembro fundador (y compañeros de Rock and Roll Hall of Fame), de Van Halen, Michael Anthony estableció la base para que la guitarra del genial Eddie Van Halen pudiera volar. Además, proporcionó un estilo vocal de fondo que se convirtió en una parte intrínseca de la banda.
Michael Anthony
Al lado de Anthony está Chad Smith, batería de los Red Hot Chili Peppers desde finales de los años ochenta. Chad abandona el “funk/alternativo” de los Peppers para retomar el rock duro con Chickenfoot, y el sonido que crea puede ser toda una sorpresa para quienes sólo conocen su trabajo en canciones como “Under the bridge“.
Chad Smith
Los miembros de Chickenfoot admiten que la banda se reune casi por accidente a consecuencia de las jams que se celebran en el club de Hagar, Cabo Wabo Cantina, en Cabo San Lucas, Mexico, mientras simplemente se divertian, pensaron en que debian buscar un buen guitarrista. Con Satch, que casi había abandonado su sueño de pertenecer a una gran banda de rock, tuvieron una conexión casi inmediata y como nunca antes habian experimentado. Después de tan sólo unas pocas canciones, se hizo asombrosamente evidente que todos compartian una idea musical común. La única cuestión era: se podría hacer un gran álbum?
Por el momento la banda ha vendido todas las entradas de su “North America Road Test Tour” y tiene previsto girar por Europa este verano, incluyendo una fecha en España (Madrid), el 1 de julio en una sala por confirmar.
Simplemente comunicaros que estamos liquidando nuestro stock actual de guitarras Vanz, modelos ST Custom y TL Custom. Los modelos y sus precios son los siguientes:
Vanz ST Custom 0002
Vanz ST Custom 0002
EMG SA/SA/89 Dual+SPC
Vanz Custom!
Cuerpo de Swamp-ash (fresno) con tapa de arce quilted, acabado burst rojo metálico/miel transparente, enganches de seguridad Schaller strap locks, tremolo Wilkinson VS100 dorado, configuración de pastillas SSH, EMG activas modelos SA en mástil, SA central y 89 Dual en puente, switch de cinco posiciones, volumen general push/pull que conmuta la pastilla del puente a humbucker, tono general y EMG SPC (Strat Presence Control) que aumenta la banda de frecuencias medias. Mástil de arce, diapasón de palorrosa indio, acabado lacado brillante, radio compensado 10/16, trastes Dunlop 6150, clavijero Schaller con bloqueo, cejilla de grafito Graphtech, hardware dorado. 1200€. Incluye SKB case y rock and roll!
Vanz TL Custom 0003
Vanz TL Custom 0003
Sunburst tres tonos, arce "quilted"
Cuerpo de Swamp ash con tapa de arce quilted, enganches de seguridad Marvel, puente Wilkinson Vintage brass de tres silletas, configuración de pastillas SS, DiMarzio Area T en mástil, Di Marzio The Chopper en el puente, volumen general push/pull que conmuta la pastilla del puente a humbucker. Mástil arce/arce “birdseye” (ojo de pájaro), acabado satinado, forma de C clásica, radio 9,5, trastes “médium jumbo”, cejilla de corian. 800€. Incluye SKB case.
Vanz ST Custom 0004
Vanz ST Custom 0004
Lindy Fralin Real 54's Set, tapa arce flameado...
Vanz Custom!
Cuerpo de alder (aliso), tapa de arce flameado, acabado burst negro/verde transparente, enganches de seguridad Marvel, trémolo Wilkinson VS100 negro, configuración de pastillas SSS, Lindy Fralin Real 54’s, switch de cinco posiciones, volumen general, tono general y blender (mezclador) que actúa sobre las pastillas del mástil y puente consiguiendo así una gran cantidad de matices y la posibilidad de las tres pastillas simultáneas. Mástil de arce/arce, alma doble expansión, Gotoh side ajuster, acabado lacado brillante, trastes Dunlop 6150, clavijero Schaller negro con bloqueo, cejilla de corian. 1200€. Incluye SKB case. No incluido en el precio: el sol, las olas, el surf y las chicas!
Para cualquier consulta no dudeis en contactar y por supuesto puedes probarlas antes…seguro que hay una Vanz para ti!
Seguro que todos vosotros podeis pensar rápidamente en una guitarra. En vuestra mente aparece, inconscientemente, la guitarra que siempre has deseado, su forma, color… puede que hasta alguno de vosotros llegue a escucharla (o como mínimo sabe más o menos qué sonidos le gustaria conseguir)…o incluso verse en un gran escenario ante miles de personas mientras suena el riff más potente nunca escuchado…la imaginación no tiene límites!
Momentos “guitar hero” aparte (y por curiosidad) acerca mentalmente la imagen de “tu guitarra” y empieza a fijarte con mucho más detalle…que clavijeros lleva?, tamaño de los trates?, madera del mastil?, que tipo de puente?, acabado?, que modelo de pastillas?, configuración electrónica?, puente con piezo?… y como crees que suena?. Habias pensado en ello?.
Existen muchas variables que definir y muchas opciones donde escoger para que “tu proyecto” pueda ser realidad. Nuestro objetivo es poder ofreceros todas las alternativas posibles y nuestra intención es ayudaros y poder hacer realidad vuestros proyectos, asesoraros en la elección de las opciones y variables y perfilar y definir el proyecto para que sea viable.
Hemos realizado una hoja en formato PDF (Adobe Acrobat, disponible muy pronto en nuestra web) para que os la podais descargar y donde podeis describir vuestro proyecto, incluyendo opciones en todos los apartados. Una vez rellenada puedes guardar los cambios y enviarnosla (o imprimirla), nos pondremos en contacto contigo con la mayor brevedad. Sabemos que podeis tener algunas dudas al rellenar los campos (adelante, contacta y seguro que lo resolvemos juntos!) y que es dificil describir al detalle todas las opciones (por ejemplo en la sección acabados: cuantos azules existen?, o en la electrónica: que diferencias existen entres estas dos pastillas?), pero de esa forma nos acercaremos más a lo que estás necesitando y nos haremos una idea cercana de tus deseos. Un consejo: no te pongas límites.
Porqué no le echas un vistazo y haces una prueba?…
John Anthony Frusciante (Nueva York, NY, Estados Unidos, 5 de marzo de 1970) guitarrista, cantante, compositor y productor estadounidense, que forma parte de la banda de funk rock Red Hot Chili Peppers. Frusciante ha desarrollado una activa carrera musical en solitario, ya que ha editado nueve álbumes y ha colaborado con artistas como Josh Klinghoffer y Joe Lally bajo el nombre de Ataxia. Al contrario que con su carrera en Red Hot Chili Peppers, sus trabajos en solitario tienden hacia el rock experimental, la música ambient, la new wave y la música electrónica.
Frusciante se unió a Red Hot Chili Peppers en 1988, después de la muerte por sobredosis de Hillel Slovak. Su primera aparición fue en el álbum de 1989 Mother’s Milk, para después grabar el clásico Blood Sugar Sex Magik, que se convirtió en un auténtico éxito. La repentina fama y las constantes giras hicieron que Frusciante abandonase la formación en 1992, y se recluyó en su casa para volverse adicto a la heroína y grabar una serie de discos en solitario. Ya en 1998, el guitarrista completó con éxito un proceso de rehabilitación que le permitió regresar a los Red Hot Chili Peppers el mismo año y grabar con ellos el disco Californication. Desde entonces, ha permanecido como miembro estable de la formación y uno de sus principales compositores. Fue elegido por la revista Rolling Stone en el puesto número 18 de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.
RHCP con Hillel Slovak
Ya en su adolescencia, Frusciante entró en contacto con la juventud angelina inmersa en el punk rock. A los nueve años, comenzó a escuchar a The Germs, y a los diez ya sabía tocar en su guitarra casi todas las canciones del álbum (GI), y comenzó a recibir clases de guitarra. A los once años descubrió a guitarristas como Jeff Beck, Jimmy Page y Jimi Hendrix, y poco después escuchó por primera vez a Frank Zappa. Durante su adolescencia llegaba a tocar sus temas hasta quince horas al día.A los dieciséis años, Frusciante dejó el instituto para dedicarse a la música, y se mudó al centro de Los Ángeles para mejorar sus técnicas musicales.
Cuando Frusciante tenía dieciséis años, vio por primera vez a los Red Hot Chili Peppers en concierto, y se convirtió en seguidor de su carrera, de tal manera que se aprendió las partes de bajo y guitarra de los tres primeros discos de la banda. Al frecuentar los conciertos de la banda, Frusciante se hizo amigo del guitarrista Hillel Slovak, con quien habló después del último concierto que daría el guitarrista israelí: «Hillel me preguntó, -¿Te seguirían gustando los Chilis si se convirtiesen tan populares como para tocar en el LA Forum?- Yo dije, -No. Lo arruinaría todo. Eso es lo bueno de la banda, que la audiencia no se siente diferente con respecto a ella en absoluto.- Existía realmente esta vibración en sus conciertos, nada de la frustración que recorre la audiencia cuando todo el mundo está saltando y el resto no pueden levantarse del sitio. Ni siquiera veía los conciertos. Me sentía parte de la banda, y creo que el resto del público también.»
Frusciante se hizo amigo del antiguo batería de Dead Kennedys, D.H. Peligro, en 1988. Improvisaron varias veces juntos, y Peligro invitó a su amigo Flea (bajista de los Red Hot Chili Peppers) a improvisar con ellos. Frusciante y Flea contactaron de tal manera que Flea dijo después que fue la primera vez que había tocado el riff de bajo de la canción «Nobody Weird Like Me» (presente en el disco Mother’s Milk, por aquel entonces aún sin componer). Alrededor de ese tiempo, Frusciante iba también a realizar algunas audiciones para ingresar en la banda de Frank Zappa, pero abandonó la idea cuando se enteró de que los integrantes de la banda de Zappa no podían consumir drogas de ningún tipo. En una entrevista, Frusciante dijo: «Me di cuenta de que quería ser una estrella del rock, tomar drogas y estar con chicas, y que no sería capaz de hacer eso en la banda de Zappa».
En 1988, Hillel Slovak murió de sobredosis de heroína, y el batería de Red Hot Chili Peppers, Jack Irons, dejó la banda al no ser capaz de asimilar la muerte de su amigo. Los restantes integrantes de la formación, el bajista Flea y el vocalista Anthony Kiedis, decidieron continuar con su carrera y contrataron a D.H. Peligro como batería y a DeWayne “Blackbyrd” McKnight como guitarrista, ex miembro de Parliament Funkadelic. Sin embargo, McKnight no acababa de convencer al dúo Flea-Kiedis, y decidieron buscar un sustituto. A Flea le vino a la mente aquella improvisación con John Frusciante, y rápidamente decidieron someterle a una audición y, posteriormente, aceptarlo en el seno de la banda como un reemplazo perfecto de McKnight, ya que, según Kiedis y Flea, John tocaba y se movía como Hillel Slovak sobre el escenario. Frusciante, que estaba a punto de unirse a la banda de punk Thelonius Monster, aceptó sin dudar.
Frusciante y su Stratocaster 1955 Sunburst
Poco después de la llegada de Frusciante al grupo, D.H. Peligro, quien comenzaba a abusar en gran medida de las drogas, fue despedido,y poco después la llegada de Chad Smith para cubrir su hueco hizo que los Red Hot Chili Peppers comenzasen a componer su siguiente disco, Mother’s Milk, en 1989. Durante las sesiones de grabación, Frusciante quiso emular al fallecido Slovak en lugar de centrarse en su propio estilo, algo en lo que no estaba de acuerdo el productor del disco, Michael Beinhorn, quien quería que su guitarra sonase en un tono de heavy metal poco común. Esto ocasionó diversos enfrentamientos entre Frusciante y Beinhorn, aunque al final acabó venciendo el punto de vista del productor.
El siguiente álbum de la banda fue Blood Sugar Sex Magik, y el segundo con Frusciante en sus filas. El productor del disco, Rick Rubin, pensó que la grabación del trabajo tenía que llevarse a cabo en un lugar poco frecuente Durante las sesiones de grabación, Kiedis, Frusciante y Flea se aislaron en la mansión y comenzaron a fumar grandes cantidades de marihuana, especialmente Flea y Frusciante.
Flea, Keidis, Smith y Frusciante: Red Hot Chili Peppers
Blood Sugar Sex Magik fue un auténtico éxito desde su publicación el 24 de septiembre de 1991. El disco alcanzó el tercer lugar de la lista del Billboard y vendió más de siete millones de copias sólo en los Estados Unidos. El inesperado éxito del trabajo convirtió a los Red Hot Chili Peppers en superestrellas, y Frusciante comenzó a sentirse incómodo con su nuevo estatus. Poco después de la edición del álbum, comenzó a disgustarle la amplia popularidad de la banda. Kiedis escribió en su autobiografía, titulada Scar Tissue, que él y Frusciante solían mantener acaloradas discusiones después de los conciertos. En opinión de Kiedis: John diría, «somos demasiado populares. No necesito estar a este nivel de éxito. Sólo estaría orgulloso de estar tocando esta música en los clubes en los que tocabais vosotros hace dos años».Frusciante diría después que el aumento de popularidad de la banda fue «demasiado alto, demasiado lejos, demasiado pronto. Todo parecía estar pasando a la vez y yo no pude hacerle frente». También comenzó a creer que el destino lo estaba alejando de la banda. Cuando los Chili Peppers comenzaron su gira mundial, Frusciante se convenció de que no podría hacerlo durante la misma, por lo que tenía que hacerlo ahora. Frusciante admitió una vez que había sido un placer vivir en una existencia hedonista; sin embargo, «a los veinte años comencé a portarme bien y a mirar la música como una forma artística de expresión en vez de una forma de ligarse a un montón de chicas. Para equilibrarme, tenía que ser muy modesto, muy antiestrella de rock».En otra entrevista, el guitarrista expresó: «No era un buen momento, no congeniábamos como personas, no es divertido estar en una banda con la que no disfrutas. Yo no toco para ganarme la vida, yo hago música porque amo hacerla y paso de estar con gente que no ama hacer música conmigo». Frusciante se negó a salir a escena en una actuación en el Club Quattro de Tokio, el 7 de mayo de 1992, diciendo que había dejado la banda. Al final, sus compañeros consiguieron convencerle de que tocase en aquel concierto, pero al día siguiente partió para California. Cuando el mánager de la banda le preguntó cómo podía explicar a los fans su repentina marcha, Frusciante respondió: «Díganles que me volví loco».
Frusciante y su Gretsch White Falcon 1955
A comienzos de 1998, los Red Hot Chili Peppers despidieron a su guitarrista Dave Navarro y estuvieron a punto de disolverse. Flea le dijo a Anthony Kiedis que la única manera de seguir con la banda era que John Frusciante volviese a ella. Con la alineación de los Red Hot completa, la banda comenzó a trabajar en su siguiente lanzamiento, Californication, editado en 1999. Con Frusciante volvió una pieza clave en el sonido de la banda, así como una inyección de moral y un gran impacto en la forma de composición de sus obras. Frusciante ha dicho en varias entrevistas que su álbum favorito es Californication.
Durante la gira de Californication, el guitarrista continuó escribiendo canciones, la mayoría editadas en el álbum en solitario To Record Only Water for Ten Days de 2001. Este trabajo fue una marcada separación con respecto a sus antecesores, al centrarse en el vanguardismo y con abundantes monólogos interiores. El estilo se separa también del rock alternativo de Californication, con influencias de la música new wave y la música electrónica. En lugar de enfocar su trabajo en la guitarra, se centró en los sintetizadores, pieza clave en esta grabación.
En 2001, Frusciante comenzó a grabar su cuarto álbum con los Red Hot Chili Peppers, By the Way. Mientras estaba escribiendo By the Way, Frusciante compuso también la mayoría de las canciones presentes en su siguiente álbum, Shadows Collide with People, así como la banda sonora de la película The Brown Bunny. El álbum marcó un cambio de mentalidad en Frusciante, hacia una concepción mejor formada de un grupo musical. By the Way fue lanzado el 9 de julio de 2002.
John con la Telecaster 1963 Sunburst
Shadows Collide with People, el cuarto álbum en solitario de Frusciante, salió al mercado el 24 de febrero de 2004. En el álbum se pueden escuchar apariciones de amigos del guitarrista, como Josh Klinghoffer, Omar Rodríguez-López, Flea y Chad Smith. En junio de 2004, Frusciante anunció que editaría seis discos en un periodo de seis meses:The Will to Death, Automatic Writing (bajo el nombre de Ataxia), DC EP, Inside of Emptiness, A Sphere in the Heart of Silence y Curtains.
A comienzos de 2005, el guitarrista entró en el estudio para grabar su quinto álbum con los Red Hot Chili Peppers, Stadium Arcadium, en el que domina su guitarra en la mayoría de las canciones, realizando también los coros. En los arreglos del disco, Frusciante utilizó una amplia gama de sonidos, que van desde los escuchados en Blood Sugar Sex Magik hasta los de By the Way. Varios críticos, e incluso el propio Frusciante, notaron la influencia de Jimi Hendrix en la mayoría de los solos del disco. Además, expandió la cantidad de efectos de su guitarra y empleó otros instrumentos, como el sintetizador y el melotrón.
Como continuación de Curtains, Frusciante publicó The Empyrean el 20 de enero de 2009. Además, según declaraciones del propio artista, no promocionará en concierto este disco, puesto que quiere enfocarse en su creatividad en lugar de presentar su música a la gente.
El estilo musical de Frusciante ha evolucionado a lo largo de su carrera musical. Aunque ya a comienzos de la década de 1990 los críticos comenzaron a reconocer su trabajo, no fue hasta la publicación de Stadium Arcadium cuando la crítica y el público comenzaron a alabar su estilo en las seis cuerdas.Frusciante atribuye esto a un cambio de enfoque, declarando que en el álbum había elegido un acercamiento a los patrones rítmicos inspirados en la complejidad de los trabajos de Jimi Hendrix o Eddie Van Halen. En grabaciones precedentes, sin embargo, Frusciante se centraba más en la influencia de los grupos de punk underground y músicos de new wave. Generalmente, su sonido está definido como una conjunción de los mejores guitarristas de la historia del rock. Todas las guitarras con las que ha ido de gira y grabado fueron fabricadas antes de 1970. Su instrumento más utilizado es una guitarra Fender Stratocaster Sunburst de 1962 que ha utilizado en todos los álbumes de los Red Hot desde su vuelta en 1998, aunque utiliza una distinta según crea que encaje mejor con la estructura de la canción que tenga que grabar. El instrumento más preciado de Frusciante es una guitarra Gretsch White Falcon de 1955, que usó dos veces por concierto durante la gira By the Way. Desde entonces, ha eliminado la White Falcon de su repertorio, diciendo que «no hay lugar para ella».
La técnica de Frusciante está centrada en la emotividad y la melodía más que en el virtuosismo. Aunque algunos elementos de su virtuosismo pueden apreciarse en algunas de sus grabaciones, el propio Frusciante declaró que intenta que salgan lo mínimo a relucir. Piensa que la forma de tocar la guitarra no ha evolucionado mucho desde los años ‘60, especialmente desde que se retiró Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, y considera que los mejores guitarristas de esa década son imbatibles. Durante su adolescencia, muchos guitarristas del mainstream elegían centrarse en la velocidad. A causa de esto, cree que muchos guitarristas de punk y new wave han sido pasados por alto. Esta es la razón por la cual Frusciante prefiere centrarse en sus capacidades melódicas inspiradas en guitarristas como Matthew Ashman de Bow Wow Wow y Bernard Sumner de Joy Division. Frusciante cree que el estilo de estos músicos no ha sido desarrollado al máximo por haber sido dejados de lado, razón por la cual prefiere partir desde esa dirección.Sin embargo, se considera fan de guitarristas técnicos como Steve Vai o RandyRhoads, pero intenta reprimir el deseo de imitarles: «La gente cree que por tocar más rápido y por crear nuevas técnicas puedes progresar adelante, pero entonces se dan cuenta de que emocionalmente no han progresado en absoluto. No transmiten nada a la gente que está escuchando y dicen que están donde Hendrix estaba hace tres décadas. Algo parecido le pasó a Vai en los ‘80». Creyendo que enfocarse sólo en tonos claros es negativo, Frusciante desarrolló su propio estilo que él mismo llamó como “sucio”. Como resultado, cree que es bueno «maltratar» a la guitarra y probar varias formas de distorsión en los solos.Dice también que intenta romper tantos límites estilísticos como puede, con el fin de expandir sus horizontes musicales. Frusciante afirmó que muchas obras de los guitarristas contemporáneos sufren de una falta de originalidad, y que muchos de sus contemporáneos siguen las reglas sin arriesgarse.
John Frusciante
A lo largo de los años, Frusciante ha variado su forma de componer álbumes. En sus primeras grabaciones, dejaba que las imperfecciones entraran en el disco. Sin embargo, en posteriores álbumes como Shadows Collide with People se posicionó en la postura contraria: «Sólo quería que todo fuese perfecto. No quería nada fuera de sitio, o fuera de tiempo, o cualquier cosa no intencionada». Frusciante ve la composición como un desarrollo progresivo: «Si una canción quiere venir hacia mí, siempre estoy dispuesto a recibirla, pero no trabajo en eso». Muchas canciones en solitario fueron escritas inicialmente con una guitarra acústica o una guitarra eléctrica sin amplificar. Frusciante cultiva una atmósfera propicia para componer al estar constantemente escuchando la música de otros y absorbiendo su influencia creativa. También prefiere grabar sus composiciones en casetes o cualquier otro equipamiento primitivo, siguiendo la línea de los artistas de lo-fi, ya que cree que el uso de material de grabación antiguo sirve para acelerar el proceso de grabación, y que las nuevas tecnologías aplicadas a la grabación dan sólo una ilusión de eficiencia. Frusciante intenta acortar lo máximo posible el proceso de grabación, porque cree que la música «viene viva cuando la creas rápido». También le satisface el reto de grabar algo en unas pocas tomas, afirmando que cuando los músicos son incapaces de sobrellevar la presión de tener que grabar algo rápidamente, a veces se frustran o se ahogan en el perfeccionismo.
Aunque Slovak y Hendrix fueron quizá las mayores influencias de John Frusciante antes de unirse a los Red Hot, otras formaciones que dejaron su impronta en Frusciante fueron Captain Beefheart, The Residents, The Velvet Underground, Neu! o Kraftwerk. A su vez, el propio Frusciante acredita como influencias para aprender a tocar la guitarra a Greg Ginn, Pat Smear o Joe Strummer, entre otros. En sus años de adolescente, comenzó a fijarse en Jimi Hendrix y Led Zeppelin, así como en otras bandas como Public Image Ltd., Siouxsie & the Banshees y The Smiths. A Frusciante también le agradan músicos como Leadbelly o Robert Johnson, quienes influyeron notablemente en la composición de Blood Sugar Sex Magik. En Californication y By the Way, Frusciante extrajo la técnica de crear texturas tonales a través de varios patrones del guitarrista de post punk Vini Reilly de The Durutti Column y bandas como Fugazi o The Cure. Sin embargo, durante la grabación de Stadium Arcadium Frusciante se apartó del new wave y se concentró en emular músicos más espectaculares como Jimi Hendrix o Eddie Van Halen. En sus dos primeros álbumes en solitario, Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt y Smile from the Streets You Hold, se aprecia claramente la influencia de las composiciones en solitario del ex miembro de Pink Floyd, Syd Barrett, quien también pasó por un proceso de adicción a las drogas y depresión después de dejar su antigua banda, y de quien se considera admirador. Con su reciente trabajo en solitario, Frusciante ha citado la música electrónica como mayor influencia, entre la que se encuentran Ekkehard Ehlers, Peter Rehberg y Christian Fennesz. Sus intereses están en constante cambio, ya que cree que, sin cambio, no tendría ningún interés en tocar: «Estoy siempre tomando inspiración de diferentes clases de música, y voy a cada nuevo proyecto con una idea preconcebida de qué géneros son los que voy a mezclar».
Discografía:
Red Hot Chili Peppers:
Mother’s Milk (1989). Blood Sugar Sex Magik (1991). Californication (1999). By the way (2002). Stadium Arcadium (2006)
En solitario:
Niandra lades and usually just a t-shirt (1994). Smile from the streets you hold (1997). To record only waters for ten days (2001). Going inside (2001). Shadows collide with people (2004). The will to death (2004). DC EP (2004). Inside of emptiness (2004). A sphere in the heart of silence (2004). Curtains (2005). The Empyrean (2009).
Backstage:
Realmente John es un gran amante y gran coleccionista de guitarras vintage. Posee gran cantidad de instrumentos de diferentes épocas sumamente valiosos, todos anteriores a los 70, pero en las giras suele utilizar una serie reducida de ellos. Sus preferidos para girar con los RHCP son:
Fender Stratocaster 1955 Sunburst
Fender Stratocaster 1962 Sunburst
Fender Telecaster 1965 Sunburst
Fender Jaguar 1962 Red Fiesta
Gretsch White Falcon 1955 Blanca
Gibson ES-175 1950 Sunburst
Martin O-15s 1940 Clásica
Martin O-18 1940 Clásica
Maton Messiah 12 str. – Clásica
Set guitarras
El set de amplificación esta compuesto por:
Marshall Major 200 W.
Marshall Silver Jubilee
Marshall JTM 45
Fender Showman
Fender Twin Reverb
y algunos “gadgets” que utiliza John para modificar sus sonidos son:
Boss DS-2 Turbo Distortion
Boss MT-2 Metal Zone
Boss CE-1 Chorus
Boss CE-5 Chorus
Boss FV-50 Volume pedal
Ibanez WH-10 wah
Dunlop Uni-Vibe Stereo Chorus
Electro-Harmonix 16 seg. Digital Delay
Electro-Harmonix Big Muff Pi
Queremos presentaros algunas novedades de nuestra sección “Golpeadores Custom” que próximamente aparecerán en nuestra web. Sabemos que las posibilidades son muy extensas y por ello os aconsejamos que os pongais en contacto para comprobar disponibilidad, precio y tiempo aproximado de entrega. Nuestros sets de “Golpeadores Custom” son enviados a cualquier lugar de España (o de Europa!) con los gastos de envio incluidos en el precio y listos para montar. Os recordamos que tambien podeis añadir a vuestro golpeador el afinador incorporado N-Tune como opción extra, pregúntanos!
Symour Duncan Jazz/Cool Rail/JB para Ibanez JEM/RG
Seymour Duncan Jazz/Cool Rails/JB para Ibanez JEM/RG
No sólo las Strats permiten el cambio modular del conjunto pastillas/electronica!. De hecho cualquier modelo de guitarra que monte un golpeador en su superficie frontal puede ser modificada con el montaje previo de los componentes. En este caso el golpeador es para las Ibanez séries JEM y RG. El set está compuesto por las Seymour DuncanJazz en mástil, salida y tono clásico para usos del jazz al funk, del blues al rock y al hard; todo un clásico de Duncan. La Cool Rails es una humbucker vardadera en tamaño single y con piezas polares “rail” y la JB del puente, arquetipo de las humbucker “hot rod” durante más de 30 años.
Set Lace Sensor 25 Anniversary Gold con cubiertas transparentes y afinador incorporado N-Tune activado mediante push/pull en el volumen que activa un bypass de señal.
Lace Strat/Tele
Configuración típica de Telecaster en un golpeador Strat. Lace Sensor Tele set para sonidos “twang” cristalinos y suaves. Modelo T-150 en el puente (versión “high output” de la T-100)y pastilla del mástil TN-100. Todo el tono de los sonidos Tele vintage pero sin ningún tipo de ruidos.
Dimebag Dimebucker/59 para Strat
Seymour Duncan ‘59 en el mástil para obtener tono humbucker vintage, distorsión clara y definida, sustain suave, frecuencias medias focalizadas y aumentadas. Dimebag Dimebucker Signature en el puente, imanes cerámicos y barras de acero inoxidable, alta salida, más mordiente en agudos que incluso la Duncan SH8 Invader.
Suhr Doug Aldrich Set para Strat
La colaboración entre John Suhr y el guitarrista Doug Aldrich tiene como resultado las pastillas de más alta salida que fabrica Suhr. Frecuencias medias y medias-altas potenciadas pero manteniendo la claridad y sustain. Frecuencias bajas potentes para grandes sonidos crunch riffing. La Doug Aldrich del mástil es la perfecta combinación para la Doug Aldrich del puente y ha sido calibrada minuciosamente para esa posición. Tambien es la pastilla de salida más alta que fabrica Suhr para la posición del mástil. Mantiene el tono balanceado cuerda a cuerda con sonido equilibrado en sus frecuencias y agudos suaves.
EMG Custom 81/85 Camo Set para Strat
El set por excelencia de EMG para sonidos high-gain en acabado Camo de edición limitada.
Seymour Duncan Seth Lover para Fender Tele Thinline
Set para Fender Telecaster Thinline compuesto por Seymour Duncan Seth Lover. Diseñadas conjuntamente por Seymour y el inventor de la humbucker Seth Lover y fabricadas de la misma forma que las PAF del 55, cubiertas de niquel, bobinas plásticas, imanes Alnico 2, espaciadores de madera… Tono totalmente vintage con efecto microfónico debido a que no están selladas.
Lindy Fralin P-92 para Fender Tele Deluxe
Las Lindy Fralin P-92 están bobinadas a mano por Lindy Fralin USA para superar claramente a las originales que montan las Deluxe. Tamaño humbucker standard.
Estos son sólo algunos ejemplos singulares de golpeadores custom…pero hablemos!
Pedro Henrique “Kiko” Loureiro, guitarrista brasileño nacido el 16 de junio de 1972. Loureiro comenzó estudiando música y tocando guitarra acústica a los 11 años. Inspirado en artistas como Eddie Van Halen, Jimmy Page, Jimi Hendrix, y Randy Rhoads, se cambió a la guitarra electrica a los 13 años y a los 16 estaba en dos bandas, “Legalize” y “A Chave” y tocaba en los club nocturnos en São Paulo. A los 19 años se unió a la banda de power metal Angra, donde todavía toca. Es conocido por su gran habilidad para tocar la guitarra , apareciendo en las columnas de revistas como Cover Guitar, Guitar & Bass, y Young Guitar.
Después de iniciar sus estudios musicales con once años de edad, Kiko nunca ha dejado de desarrollarse como guitarrista y compositor, lo que le ha llevado a alcanzar la envidiable posición de guitarrista conocido y respetado en todo el mundo.
Fue a los 19 años, tras haber estudiado, entre otros, con el maestro de Mozart Mello y de haber tocado en varias bandas en Sao Paulo, cuando Kiko es invitado a unirse a la recién formada Angra, banda cuya trayectoria ha corrido paralela a la del propio artista.
En marzo 93, Kiko registró su primer vídeo sobre “Guitarra Rock” y luego viajó a Alemania para grabar el disco debut de Angra, “Angels Cry”. El éxito del disco abrió muchos nuevos mercados para la banda, como Asia y Europa y, por supuesto, el propio Brasil.
Dos años después, la banda grabó su segundo álbum, “Holy Land“, de nuevo en Alemania y producido por Charlie Bauerfeind y Sascha Paeth.
“Fireworks”, el tercer álbum de la banda, fue lanzado en el 98. Un poco diferente del anterior trabajo en términos conceptuales, ya que está más orientado hacia las raíces del heavy metal, la producción del CD fue Chris Tsangarides y fue grabado en estudios como Abbey Road y PowerHouse.
Angra
A principios de 2001 la nueva formación de Angra es presentada junto con la nueva demo single “Acid Rain”. La musicalidad y originalidad del trabajo de Kiko es la principal característica de la demo que es la antesala de “Rebirth”, el nuevo álbum de la banda. Lanzado en octubre de 2001, “Rebirth“, una vez más, se graba en Alemania, esta vez bajo el mando del productor Dennis Ward.
La carrera de Kiko Loureiro está llena de reconocimientos y premios junto con publicaciones, entrevistas y portadas de revistas especializadas de Francia, Japón, Taiwan, USA y, como no, Brasil.
En mayo de 2002, Kiko y su compañero de formación en Angra, Rafael Bittencourt, publicaron el songbook de “Rebirth“. El libro de 116 páginas, es la primera publicación del género publicada en Brasil, en el caso de bandas de rock .
En el mismo mes, llegó el mini-álbum “Hunters and prey“. De nuevo producido por Dennis Ward, el disco tiene ocho canciones, entre ellas una pista multimedia. A continuación, Angra regresa a Japón donde fue aclamada por el público en cinco conciertos. Además, el quinteto también actúa en Taiwán, convirtiéndose en la tercera banda de rock que toca en el país – fue precedida sólo por Dream Theater y Helloween.
En 2003, se publica el DVD y doble CD “Rebirth World Tour. Live in São Paulo”, que registró uno de los conciertos de la gira mundial del álbum “Rebirth” Kiko, a su vez, publica dos vídeos “Técnica y Versatilidad” y “Los Mejores Solos y riffs de Angra” en VHS y DVD. Los dos vídeos demuestran la altura de su técnica y muestran, de forma clara e intuitiva, muchos detalles que pueden enriquecer el repertorio y recursos musicales de cualquier guitarrista.
Kiko
En septiembre de 2004, Angra lanzó su más reciente álbum, el esperado ”Temple of Shadows“.
Trabajo diferente y que aporta muchos matices y nuevas tendencias – el disco muestra a Angra en su pico creativo y técnico. Una vez más, producido por Dennis Ward, “Temple of Shadows” demuestra también que el grupo logró extender su fama más allá del circuito del heavy metal, con la participación de la cantante y compositor Milton Nascimento.
Kiko lanza, en febrero de 2005 su primer álbum en solitario, “No Gravity”. El disco fue grabado en mayo en Alemania, producido por Dennis Ward y el propio Kiko, y tiene trece pistas instrumentales. “No Gravity” cuenta con la participación del baterista Mike Terrana mientras Kiko toca los demás instrumentos – guitarra, guitarra, bajo, teclado, piano y percusión. El álbum se distribuye con gran repercusión dentro y fuera del mundo especializado de guitarra instrumental en Asia, Europa, EE.UU., Brasil y Argentina, creando una hotsite con toda la información, diarios, fotos de la producción del álbum (www.kikoloureiro.com.br / nogravity).
El éxito del primer álbum en solitario de Kiko Loureiro le impulsa a trabajar en un segundo disco en solitario. “Universo Inverso” es lanzado en 2006 y supone un cambio considerable en cuanto a conceptos, estructura y sonidos. Mucho más abierto a registros jazzy y bop Kiko se desenvuelve perfectamente y explora, entre acompañamientos de teclados, los límites de la fussion.
El reconocimiento a la labor de Kiko y Angra está dando sus frutos en diferentes guitarrista. Muchas empresas han insistido en la vinculación de sus nombres al de Kiko Loureiro mediante endorsments como las guitarras Tagima (anteriormente ESP, tienen en común 27 trastes y una configuración de pastillas simple angulada-doble), los cables Santo Angelo, cuerdas D’Addario, efectos Zoom y guitarras acústicas Takamine.
Tagima K1 Kiko Loureiro Signature
Tagima K2 Kiko Loureiro Signature
ESP KL Kiko Loureiro
ESP KL SE
Aparte de estas empresas, Kiko se ha dedicado a divulgar el estudio serio de la música en colaboración con el Conservatorio Musical Souza da Lima y la Escuela Internacional de Souza Lima & Berklee São Paulo, MI-Musicians Institute y Berklee College ofMusic, Boston, EE.UU.
Discografía con Angra:
Reaching Horizons (Demo Tape, 1992)
Angels Cry (Álbum, 1993)
Evil Warning (Single, 1994)
Holy Land (Álbum, 1996)
Freedom Call (EP, 1996)
Holy Live (EP, 1997)
Unplugged Live (Álbum, 1997
Lisbon (Single, 1998)
Fireworks (Álbum, 1998)
Rainy Night (Single, 1998)
Acid Rain (Demo Single, 2001)
Rebirth (Álbum, 2001)
Rebirth World Tour – Live In São Paulo (Álbum-DVD, 2001)
Hunters and Prey (EP, 2002)
Wishing Well (Single, 2004)
Temple Of Shadows (Álbum, 2004)
Course Of Nature (Single 2006)
Aurora Consurgens (Álbum, 2006)
Discografia en solitario:
No Gravity
Universo Inverso
Que escucha Kiko Loureiro?. Algunos de los artistas y álbumes favoritos son: Black Sabbath: Live Evil, Yngwie Malsmteen: Rising Force, David Lee Roth: Eat’em and smile, Edu Lobo & Tom Jobin: Edu y Tom, Van Halen, Miles Davis, George Lynch, Queen, The Beatles y Caetano Veloso
Paul Brandon Gilbert nacido el 6 de noviembre de 1966 en Carbondale, Illinois. Comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 15 apareció en la revista Guitar Player junto aYngwie Malmsteen. En 1984 se mudó a Los Ángeles para ir a estudiar al Guitar Institute of Technology (GIT), del que fue profesor al año siguiente. Sus influencias van desde Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteem hasta otras no tan comunes para un guitarrista de este estilo, como The Beatles, The Beach Boys y The Ramones.
Es considerado uno de los guitarristas más rápidos del mundo, por ello salió elegido dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One. No sólo se destaca por su habilidad en la guitarra eléctrica, sino que también ejecuta con la guitarra acústica a un gran nivel, como demuestra en sus discos Acoustic Samurai y Gilbert Hotel.
Paul y su colección
Ha editado algunos videos educativos, como Intense Rock – Sequences & Techniques, Intense Rock II, Guitars from Mars, Guitars from Mars II y Terryfying Guitar Trip, donde demuestra sus habilidades como guitarrista y como instructor, enseñando a tocar la guitarra con muy buen sentido del humor. Paul aplica este particular sentido del humor incluso a su equipo; basta con ver sus guitarras Ibanez (falsos agujeros en f pintados, palas invertidas, colores “discretos”, formas discutibles…) su equipo (botón de Taxi en el pedal Ibanez AF2) o darse una vuelta por su web www.paulgilbert.com y echar un vistazo a las fotos.
Fue miembro y fundador de Racer X y Mr. Big. En 1996 dejó el grupo Mr. Big (siendo reemplazado por Richie Kotzen) y comenzó su carrera solista. Usa guitarras Ibanez y tiene varios modelos propios, la série PGM. Hoy en día ya no usa guitarras con puente flotante, porque prefiere el sonido del puente rígido y el vibrato natural.
Paul comenzó a tocar la guitarra con cinco años pero pronto lo dejó desanimado. A la edad de 11 la retomó en plan autodidacta y de manera poco ortodoxa. Acabó asistiendo a clases, corrigió su técnica y en poco tiempo mostraría indicios de su virtuosismo. Con 14 años formó su primera banda llamada Missing Lynx en la ciudad de Greensburg. Tocaron juntos durante dos años y compusieron su propio material. Tras ello se unió a la banda local Tau Zero pero poco después la dejó para irse a California. Apareció entonces en la revista Guitar Player junto a un tipo en auge: Yngwie Malmsteen.
Paul con la PGM de doble mástil
Paul ganó el prestigio de ser uno de los guitarrista más rápidos del mundo, en parte, gracias a su quehacer en temas como Frenzy, Scarified, Technical Difficulties y Scit Scat Wah. Gilbert dejó Racer X en 1988, aunque se reunieron eventualmente en 1999, para hacer “Technical Difficulties”, “Superheroes”, “Getting Heavier” y el directo “Snowball Of Doom- Live At The Whisky GO GO”, pero todos estos sin la participación de Bruce Bouillet. Hasta la fecha no ha anunciado su disolución. Paul ha dicho en varias entrevistas que no descarta un nuevo disco de Racer X, ya que fue la banda en la que surgió, y que aún ama, aunque no asegura que sea la formación original ya que todos se encuentran muy ocupados con sus proyectos paralelos (Judas Priest, The Mars Volta, etc), por otro lado, Bruce estuvo de gira con Paul en el G3 ‘07, lo cual da esperanzas de una posible vuelta a Racer X.
Satch, Gilbert y Petrucci
Mr. Big
Cuando Billy Sheehan dejó el grupo de David Lee Roth en 1988 se unió a Paul Gilbert, que acababa de deja su anterior banda Racer X. Juntos fundaron Mr. Big junto a Pat Torpey a la batería y el cantante Eric Martin. El grupo tuvo un gran éxito en Japón y se hicieron famosos en 1991 con su segundo disco Lean Into It, el cual incluye la balada To Be With You, ampliamente difundida en los medios alcanzando el número 1 de las listas Billboard. Gilbert continuó tocando con Mr. Big hasta finales de los 90. Dejó la banda en 1997 para iniciar una carrera en solitario y fue reemplazado por Richie Kotzen.
En el recital que se llevó a cabo en el House of Blues, el 7 de Mayo del 2008, Paul dio una grata sorpresa al público, al invitar al escenario a Pat Torpey y luego a Billy Sheehan, y tocaron el famoso Daddy Brother Lover Little Boy, canción en la cual una parte del solo es tocada, tanto en bajo como en guitarra, con un taladro con púas pegadas en la broca.
Gilbert es capaz de adaptarse a una gran variedad de estilos como pop, rock, heavy metal, blues, jazz, funk y música clásica, pero su más conocida característica es su velocidad y versatilidad, hecho por el que la conocida revista Guitar One le nombró uno de los 10 shredders de todos los tiempos.
Paul...
Paul Gilbert tuvo su propia sección en la revista especializada británica Total Guitar donde enseñaba sus técnicas guitarrísticas en el CD de acompañamiento. Incluso antes de ello, contribuyó con artículos didácticos en la revista Guitar Player entre los 80 y 90. Este periodo de colaboración duró 31 ejemplares hasta Noviembre de 2006. También enseña guitarra en el Guitar Institute of Tecnology (GIT) y es decano del mismo en su sede de Japón. De hecho vivió una temporada en ese país tratando de aprender japonés de manos de Marty Friedman quien todavía vive allí y lo habla con fluidez. Uno de sus más exitosos estudiantes fue Brian Carroll, más conocido como Buckethead.
Se unió junto a Portnoy y Dave LaRue y Daniel Gildenlöw para un tributo a Led Zeppelin por una banda llamada Hammer of the Gods en el 2004 y de nuevo en septiembre del 2005 con Portnoy, Sean Malone y Jason Master en el tributo al grupo Rush por parte de Cygnus andthe Sea Monsters. En el 2007 Paul estuvo promocionando su último disco Get Out my Yard en la que recaló en Bilbao amen de otras ciudades europeas. También participó en la gira del G3 con Joe Satriani
En la actualidad, Paul se encuentra de gira alrededor del mundo promocionando su último disco, Silence Followed By a Defeaning Roar, junto con su esposa, Emi Gilbert, en el teclado, Jeff Bowders en la batería y Mike Szuter en el bajo.
Gilbert con su nueva Ibanez PGM 401
Backstage
La colección de efectos de Paul es simplemente innumerable, pero los que usa más frecuentemente son un Boss CE-5 Chorus Ensemble, un Boss Delay DD-5, un Ibanez Tubescreamer TS9DX, un Electro-Harmonix Electric Mistress y un Flanger ADA original. En cuanto a amplificación Paul ha usado todo tipo de modelos y marcas, pero actualmente obtiene sus mejores sonidos con amplificadores Marshall, concretamente la serie Vintage Modern con válvulas de potencia KT88, incluso el modelo Randy Rhoads. En sus guitarras usa pastillas DiMarzio (compró su primera DiMarzio Super Distortion a los 12 años) Air Classic y Area’67 y, porqué no, la Super Distortion. Las cuerdas Ernie Ball, púas Tortex (0.60mm), auriculares de aislamiento completo para evitar el daño en los oidos y conseguir la monitorización perfecta de la mezcla, o los Ibanez AF 2 (modelo signature), HBE THC Chorus, Detox EQ, MXR Phase 90, THD Hot Plate son algunos de sus gadgets favoritos.
Ibanez AF2 Airplane Flanger Paul Gilbert
Detox EQ Gilbert
Por último… las guitarras. Paul es reconocido como un coleccionista de guitarras Ibanez, no sólo su modelo signature, la serie PGM, sino modelos antiguos de la marca y rarezas como Epiphone de escala corta. Gilbert cuenta como anécdota que un amigo le dijo que para qué tenía más de 100 guitarras si no las usaba. Su respuesta: en su último disco solista, “Burning Organ”, grabó una canción con ¡100 pistas de guitarra!… eso sí, con su increíble precisión, tocó todo muy parejo y no se notan.
Hace aproximadadamente un año empezamos esta aventura que, todavia hoy, no sabemos donde nos puede llevar. Creemos positivamente que hemos realizado verdaderos progresos y nos basamos para ello en vuestras opiniones y comentarios: cualquier pequeña sugerencia (o crítica) nos ayuda más de lo que creeis. Por eso queremos estar en contacto permanente con vosotros. Os agradecemos los correos que estamos recibiendo, en especial de los amigos de Argentina,Venezuela, Méjico, Costa Rica, Brasil, Francia, Italia… vuestro interés por Vanz Guitars nos empuja cada vez más!. Especial mención a todos aquellos amigos que han adquirido algún golpeador custom: gracias por vuestra confianza!, hasta ahora el porcentaje de satisfacción es del 100%!
Cuando en su momento nos planteamos “que queremos hacer?” tuvimos clara la dirección que teniamos que tomar: directa, sincera, de músico a músico y de amigo a amigo; no nos vale “vender” muchas Vanz si por ello tenemos que comprometer la calidad de las mismas y a las pruebas nos remitimos: todos los que habeis podido probar algún modelo del stock actual de Vanz (teniendo en cuenta que los modelos ST y TL son una revisión actual de unos diseños clásicos) habreis podido comprobar que son instrumentos con personalidad muy marcada, orientados a solventar con éxito la franja de actuación a las que se someten. Creemos que un modelo standard de guitarra de marca X (pon tú el nombre de cualquier modelo de cualquier gran fábrica), construido con madera M y pastillas Y, puede abordar diferentes estilos musicales y formas de tocar (y de hecho lo hacen), pero abordar el proyecto de la construcción de una guitarra personalizada (custom) y que se adapte a tus necesidades debería ser, como su propio nombre indica, PERSONAL, y por lo tanto INDIVIDUAL, no ligado a procesos industriales de estandarización. Eso es Vanz!
Así nuestro modelo Vanz ST Custom 0004, debido a su construcción, madera de arce del mástil (de una pieza), madera del cuerpo y tapa y sus pastillas Lindy Fralin Real 54’s consigue el sonido más brillante que hemos oido en una guitarra de este tipo, pero con más cuerpo y definición. Algunos comentarios vuestros han sido: “…suena mas Strato que la propia Strato!” (en refrencia a su famoso sonido “campana” de la posición 4), “…los bendings en la parte alta del mástil son más cómodos”. Algunos de vosotros os habeis sorprendido del impresionante cuerpo, pegada y sustain que tiene la Vanz VF Custom Signature Model 0001; la madera de korina con tapa de arce del cuerpo es culpable en gran medida de ello. Tambien las pastillas Seymour Duncan (aún ahora sigo pensando que la Duncan Cool Rails es una de las mejores pastillas que puede montar una guitarra en la posición del mástil y con posibilidad de conmutación a single o humbucker!) y el peculiar sistema de conmutación que monta (dos push/pull y un Megaswitch) contribuyen a que (segun comentarios vuestros) “… odio las Strato, pero me gusta como suena esta… la posición 3 es como una Tele!. Existen muchos detractores de las pastillas activas (en este caso EMG), pero la Vanz ST Custom 0002 con su set EMG SA/SA/89 Dual Mode + circuito de medios activo EMG SPC logra reunir muchas cualidades, desde sonidos “Gilmour” con sus singles SA hasta los más puros sonidos rock o hard rock al conmutar su push/pull y activar el modo humbucker de la EMG 89 Dual del puente. Según vuestras opiniones “…es muy silenciosa, prácticamente no hace ruido, pero de repente es capaz de chillar mucho!”, “…es el acabado más bonito que he visto!…”, “el control de medios le da todavia más cuerpo, muy bien para sonidos distor…” La Vanz TL Custom0003 aporta algunas interesantes mejoras al clásico concepto Telecaster mediante sus pastillas DiMarzio Twang (mástil) y The Chopper (puente), mientras el vistoso acabado del cuerpo y el suave mástil con acabado satinado produce cierto asombro “…es una Tele, pero muy cañera!” .
Responder a la pregunta “como lo hacemos?” fue nuestro siguiente planteamiento lógico. Pero de alguna forma la pregunta ya tenia respuesta. Si nuestro planteamiento anterior nos obligaba a buscar la excelencia, individualidad y, en cierto modo, exclusividad, no podiamos exigirnos menos de lo que quisiéramos para nosotros mismos: 110% y verdadera atención personalizada. En este sentido hemos completado los dos nuevos proyectos Vanz Custom uno de ellos es un proyecto personal mientras el otro está destinado a nuestro nuevo endorser (te aconsejamos que no te lo pierdas!) del que conocereis más datos próximamente.
Tal vez estes pensando que podemos hacer por ti?… ,podemos hablar y definir un proyecto, con tus requerimientos y necesidades y nuestras sugerencias y asesoramiento estamos seguros de poder ofrecer al final del proceso un producto personalizado, individual y en cierto modo exclusivo: que quieres conseguir?, hasta dónde quieres llegar? … nos gustaría pensar que nuestro límite es tu imaginación… fresno, aliso, caoba, korina negra, koa, basswood (tilo), arce, arce ojo de pájaro, bubinga, wenge, pau ferro, ébano, tapas laminadas, tapas clase AAA, acabados sólidos, metálicos, semitransparentes, sunburst, bindings, acabados custom, zurdos sin coste adicional, construcción mástil atornillado, mástil encolado, anchura de mástil custom, contorno mástil delgado, standard, grueso, SRV, wizard, hardtail, puentes fijos, trémolos clasicos, tremolos tipo FR, puentes piezoeléctricos (Fishman, LR. Baggs, Ghost Graphtech), electrónica custom, Megaswitch, CTS, Orange Drop, push/pull, Switchcraft, trastes Dunlop, cejillas Earvana, Graphtech, clavijeros Schaller, Sperzel, Gotoh, pastillas EMG, Lindy Fralin, Seymour Duncan, Duncan Antiquity, Fender Custom Shop, Lace Sensor, Suhr, Bartolini, radio compensado 10-16, pala invertida, construcción semihueca, tapa arqueada…
Ahora puedes confirgurar tu Vanz Custom para poder obtener un sonido acústico mediante un puente con sistema piezoeléctrico. Hemos llegado a acuerdos comerciales con los fabricantes más importantes de sistemas piezoeléctricos preamplificados para guitarras eléctricas tales como Ghost (Graphtech USA) con sus silletas para puentes con piezoeléctrico incorporado y el modelo LB63 tipo Floyd Rose, Fishman con sus diversos modelos Powerbridge adaptables a guitarras tipo Strat, Tele y Les Paul y L.R. Baggs con los modelos X-Bridge, para poder montar en nuestros modelos dichos sistemas como equipos de origen.
Fishman Powerbridge TSV para Strat
Fishman Powerbridge AST (American Standard Tele)
Fishman Powerchip. Preamplificador para Powerbridges
El funcionamiento básico de los sistemas es similar en todos los casos: las vibraciones que producen las cuerdas son recogidas en el puente por unos cristales piezoeléctricos que generan una señal muy debil que debe ser enviada a un preamplificador para su correcto procesamiento. La señal piezoeléctrica (sonido acústico) y la señal magnética proveniente de las pastillas de la guitarra (sonido electrico) pueden ser seleccionadas mediante un switch. Posteriormente cada marca comercial diferencia sus productos con distintos gadgets o con diferentes características sonoras, así, mientras los productos Ghost (Graphtech USA) se basan en una sustitución de las silletas del puente ya existente por otras que contienen el elemento piezoeléctrico y al ser individuales permiten la conversión acústica o MIDI del instrumento, los productos Fishman y L.R.Baggs exigen el montaje en origen del puente específico del modelo de la marca, y la instalación de un pequeño previo para la preamplificación de la señal (normalmente un potenciometro de volumen acústico adicional). Un jack de salida estéreo impedirá que las señales se mezclen y puedan ser selecccionadas individualmente.
Mención especial merece el puente LB63 (bajo licencia Floyd Rose) diseñado por Graphtech. Existen dos versiones: la versión normal incorpora elementos de baja fricción en las silletas, las famosas String Saver, que incrementan el sustain producido en el bloque del puente de un 15 a un 25% a la vez que reducen las roturas de cuerdas.
Graphtech LB63 String Saver
Si optas por el LB63 Ghost System tendrás a tu alcance todo el sistema Ghost de procesamiento de señal. Al instalar el previo necesario para la preamplificación podrás elegir un sistema piezoeléctrico, MIDI o ambos!, pues el sistema procesa por separado cada una de las señales provinientes de las silletas del puente. Te atreves?
Recibe por correo las últimas entradas
